A las personas que aun visitan mi viejo blog, hace más de medio año sin actualizaciones, les participo que inicio desde ahora colaboraciones acaso igualmente dilatadas y sin promesas de continuidad en Arte-Nuevo.
La consigna es sumar y no dispersar las fuerzas, que con la actividad, son cada vez más escasas.
A modo de crónica apretada diré que, en los últimos doce meses, varias cosas han terminado por introducir significativas modificaciones en los modos de asumir mi propia “carrera”, si acaso ella existe. Se ha creado una fuerte tendencia a dedicar mayor tiempo a investigar, dejando algo de lado la labor curatorial, aún cuando ello no parece aún del todo viable.
Ha sido un año para la consolidación de perspectivas, y eso me parece importante. Aunque suene poco práctico, pienso que, si las ilusiones son lo suficientemente sólidas, el resto es siempre más sencillo. Y ahora tengo algunas ilusiones meridianas. Más claras que las mañanas de estos días de verano en Lima. Solo el trabajo me abruma.
Pero esa bruma se debe a un problema de clasificación: la insistencia en denominar trabajo, por costumbre, a una actividad, aún cuando sea esta continua e insistente. El trabajo es, en su origen, una actividad que implica una mercantilización de su propia fuerza dentro de la sociedad capitalista. Por ello está enormemente vinculado a la idea de explotación. La pregunta clave aquí es: ¿A quién sirve?.
Lejos de consistir en una pieza fundamental del engranaje social o un tramo aportativo para el funcionamiento de una estructura, la actividad crítica debiera ser fundamentalmente desestructurante para el concierto social, o cuando menos ansiar desenfrenadamente serlo.
Aquí coincido con Lafargue, aquél marxista fundador hoy algo olvidado, que proponía que la revolución debía apuntar no al acortamiento de las jornadas laborales ni a la expansión del tiempo de recreo (en los que gran parte de la ciudadanía estima debe situarse la afinidad al arte), sino a la abolición del trabajo.
Solo con esa, entre otras expectativas, paso varias horas ante el computador.
jueves, febrero 21, 2008
sábado, agosto 04, 2007
El agricultor transgénico / Villanes
Ayer sábado, la revista Somos recogía dos entrevistas -en enfática divergencia de opiniones- a cerca el ingreso de productos transgénicos al Perú, a partir de la aprobación del TLC. Por un lado, el autor del libro La gran revolución de las grasas, Sacha Barrio, y del otro observaciones del Dr. Luis Destéfano de la Universidad Cayetano Heredia. El tema de interés nacional se debatirá muy pronto en el Congreso de la República. Será significativo mantenerse al tanto de los argumentos al interior de este debate.
Ha sido importante también destacar que en toda esta divergencia de opiniones a favor y/o en contra del tema, existen persuasivos argumentos de ambas partes. El resultado de ello produce a veces una sensación de que la inteligencia permanece encendida, aunque la verdad siempre parece estar ausente. Los argumentos en favor de los trangénicos, no obstante se producen en función de atenuar lo que es ovbiamente significativo: por un lado, la vinculación de empresas lideres en el rubro como Monsanto y el gobierno de los Estados Unidos y, por otro, esa suerte de campaña de manipulación de conciencias que la empresa produce también como cortina de humo para aplacar la alerta radical de una cruzada ecológica en contra de sus productos.
Así, no nos extrañe ver a campesinos promocionar las bondades del maíz Monsanto, genéticamente manipulado, entre nosotros.
El tema ha estado en mi cabeza estas semanas, desde mi último post, gracias a comunicaciones vía correo electrónico con Eduardo Villanes. La imagen apropiada arriba es un diseño de este artista peruano radicado en USA y ella aguarda por una pronta difusión local en formato autoadhesivo. En ella a modo de “scrable” se crea una urdimbre de letras en las que sobre las líneas horizontales (con nombres de virus que azolaron a los pobladores peruanos durante la irrupción de la Conquista, diezmando la población) se enhebra una vertical que construye con énfasis fácilmente develable la palabra Monsanto. Aquí también hago un link con un video trabajado por Villanes –en un lícita contra estrategia de esa cortina de humo aludida más arriba- que se apropia de un spot publicitario de la empresa. En el original, un campesino filipino de nombre Cosme hablade las "ventajas" del nuevo producto
Incluyo además, más abajo,la carta abierta de Sacha Barrio -difundida ampliamente en la red en las semanas pasadas- sobre el tema de los transgénicos.
Estimados Coterraneos,
El dia jueves estuve en un acalorado debate entre
personalidades publicas pro-transgenicos y anti-transgenicos, debate que debio realizarse en un salon del Congreso de la Republica pero debido a las huelgas y congestiones se realizo humildemente en una casa particular en San Felipe.
El caso se definira en dos semanas en el congreso, el proyecto de ley de Bioseguridad y biotecnologia esta ya redactado y esperando la aprobacion final, como esta la ley actualmente es una puerta abierta para la entrada (y salida) de una lluvia de productos transgenicos al pais.
El año pasado en un congreso internacional en Nairobi,Kenya, se debatieron a muerte los protransgenicos,contra los antitransgenicos, solo se pusieron deacuerdo en un tema central, que es no se debe de permitir que los transgenicos ingresen en zonas de alta biodiversidad. Es dificil imaginar un pais con mayor biodiversidad que el Peru, ni siquiera el arca de Noe.
El tema de los transgenicos se presenta como una tecnologia moderna con diferentes beneficios. Pero haciendo un analisis mas profundo y exacto los beneficiados son las grandes agroindustrias de la biotecnologia, el tema central es dinero. Basta decir que Dick Cheney es un importante accionista de la Monsanto. Y un significativo numero de funcionarios de la FDA americana son ex funcionarios de la Monsanto.
Existe un video cientifico, serio y confiable donde se relatan las escalofriantes consecuencias de los transgenicos en salud humana, en el medio ambiente, y las profundas implicancias sociales de un mundo en donde perdemos el historico derecho a ser herederos de las semillas naturales.
El VIdeo se llama "EL Futuro de la Alimentacion" (el video esta a la venta en la clinica Avantari)
Estoy haciendo una donacion personal de 30 copias de este video a un asesor del congreso con la esperanza de que ellos se informen y conozcan lo que realmentes esta en juego.
Lamenteablemente los congresistas no tienen la mas minima nocion del asunto. Es una decision muy trascentental para el pais y para el mundo.
En un futuro globalizado y con tratado de libre comercio el Peru solo podra competir gracias a la abundacia de sus especies vegetales, y la agricultura organica, la cual exige sea libre de contaminaciones bio-tec.
El Colegio de Biologos estuvo inicialmente resistente, ahora con un nuevo decano hay una fuerte presion para que se apruebe la ley. El Concytec ha estado ambiguo, pero ahora en "beneficio" del desarrollo se inclina a favor de los trangenicos.
Todos tenemos que poner nuestro grano de arena, los que tengan acceso a la radio,a la television, a congresistas, ministros, por favor hagan algo urgente.
Este es un momento que urge tomar accion. NO queremos que en nuestros hijos tengan que comprar la semilla de la papa, el maiz, y la quinua a las transnacionales de la biotecnologia, (cosa que ya sucede con la soya).
Tampoco queremos que pierda la extraordinaria biodiversidad de nuestro pais. Las semillas y el agua, asi como el sol y el aire son de todos.
Difundan este correo o tomen accion directa.
Atentamente preocupado
Sacha Barrio H.
viernes, julio 20, 2007
Villanes: Urdimbres de luz
Un aspecto del trabajo reciente de Eduardo Villanes se exhibe desde hace más de un mes y (según me comentó Manuel Munive hace unas semanas) ha permanecido abierta al público aún durante el mes de julio en la Galería Enlace. Con ella Villanes reanuda a distancia un vínculo con las Salas de Lima que, gracias a contadas colectivas, venía sesgadamente estableciendo en los últimos años. Radicado en Nueva York desde comienzos de la década, el artista ha realizado algunas muestras significativas de su trabajo reciente en salas y museos del norte. Urdimbres de luz es una muestra que retoma los hilos vigentes de la exposición que presentara en la Tremaine Gallery en julio de 2005, titulada “Stranded codes / Urdimbre codificada”. En aquella ocasión declaraba: "El título ‘Urdiembre Codificada’ se refiere al arte textil peruano como a un lenguaje codificado. He observado la manera en que un diseño textil se transforma en nuevos diseños: cambios en la cuadricula de un diseño generan variantes en los siguientes. Veo estos patrones como a un alfabeto. Son mensajes que mas que construidos en simples caracteres estáticos agrupados han sido inscritos en las transformaciones del carácter mismo. Los he visto similares generando diseños naturales, tales como en la secuencia de diseños en las serpientes. Este alfabeto es como un manto vivo; venimos de él, no lo creamos”. En esta instalación, el artista presenta sus “microtelares”: tejidos con cuentas de vidrio sobre un marco de diapositiva, cuya transparencia supone una versión codificada y cromática de diferentes códigos genéticos (“plantas y grupos éticos nativos de América; de plantas genéticamente manipuladas por las transnacionales de semillas y de los virus que despoblaron el continente durante la conquista”, en palabras de Munive).
El perpetuo conflicto entre los intereses económicos de las corporaciones -como Monsanto, cuyos beneficios anuales superan los 5 mil millones de dólares- y el desarrollo sostenible -como único modo de existencia posible- está rajando cada vez más el equilibrio de nuestro mundo en una línea exponencial y progresiva acaso irreversible. La denuncia de Villanes revela que la inmersión de reverberaciones iniciáticas emprendida en los últimos años no lo abstiene en absoluto de una toma de posición respecto a los problemas urgentes y habla de una necesidad de conectar las realidades espiritual y social a una dimensión más llana que al mismo tiempo, sea fácilmente transitable.
El pasado 18 Villanes fue entrevistado por la Berkshire Radio (EEUU), sobre esta exhibición en Lima, en la que denuciaba “la apropiación y manipulación genética del maiz y otros cultivos andinos por parte de las transnacionales biotecnológicas y sobre la inminente introducción de las semillas transgénicas al Perú, vía el Tratado de Libre Comercio (TLC)”.
Aquí posteo el texto sin título que el artista incluye en el impreso de presentación de su muestra limeña.
A Lily, mi Monarca
La última conversación con mi amigo Wallace Black Elk, antes de su Gran Viaje, siempre recurre a mi memoria: “La semilla es la única alegría del espíritu. Cada plantita, cada pajarito, cada ser está hecho de una combinación irrepetible y única de sonidos, es una canción… si la cantas aquél ser se materializa ante ti… Vino el caballo negro, vino el caballo azul, vino el caballo rojo, vino el caballo amarillo… Somos las criaturas ç, los creadores, no somos el creador; no necesitamos crear nada ya todo está creado”. De lo que él hablaba, en su enigmático modo, era del ADN y de la manipulación genética.
Hoy, estas “combinaciones irrepetibles de sonidos” están siendo decodificadas. El ADN contenido en la semilla, la “única alegría”, del maíz tiene dueño. Los “cuatro colores” de la vida están siendo recombinados para “crear” un ser que brota, crece y florece en la forma que más convenga a las transnacionales biotecnológicas como Monsanto Corporation.
Los resultados son desastrosos y los primeros afectados, después de las plantas, son los grupos nativos americanos, precisamente aquellos que han convivido armónicamente con estas plantas por milenios. Variedades locales de maíz, sustento de estos grupos, ya se extinguieron como parte del plan de hacer de la semilla patentada transgénica la única que se siembre.
Poblaciones locales de mariposas Monarca y otras especies han desaparecido por el veneno que el maíz Monsanto segrega. El ADN de “Bt”, una bacteria venenosa, ha sido introducido en el maíz, creándose así una planta (organismo transgénico Bt-maíz) capaz de producir su propio insecticida. Además, este maíz ha sido reprogramado para brotar semillas estériles y así evitar que los agricultores guarden parte de su cosecha para futuras siembras –como es tradicional- sino que cada año compren nuevamente semillas marca Monsanto, al precio que Monsanto dicte.
Otro experimento ha creado maíz que segrega un químico que esteriliza humanos. Se tema que podría usarse en programas de control poblacional forzoso, tal como el llevado a cabo en Perú en los 90s. En un futuro bastaría “donar” este maíz a una población en vez de esterilizarla sin su conocimiento ni consentimiento en hospitales y postas médicas. O en vez de reducirla con epidemias tal como hicieron las autoridades coloniales empleando la viruela como armamento étnicamente dirigido, que atacaba exclusivamente a los nativos, pues los europeos eran inmunes a ella. Estas epidemias mataron al 90% de la población continental durante las guerras de la Conquista.
El maíz ha dejado de pertenecer al sembrador, ha pasado a ser patente de transnacionales y está siendo desnaturalizado en tal grado que podría en un futuro emplearse en viruela. Pizarro repartía frazadas infectadas para iniciar epidemias; Monsanto Technology, además de semillas transgénicas, es productor de armamento químico tal como el “agente naranja” que se empleó en Vietnam.
Considerando que las cuentas de vidrio fueron el primer artículo del aún persistente intercambio económico desigual, con ellas recreo un panorama particular del pasado que está reeditandose –bajo nuevas apariencias- en el presente, haciéndose viable en un futuro armamento –organismo transgénico- viruela – maíz Monsanto.
Esta obra es la versión personal de los tramados de colores que almacenan memorias y esperanzas por milenios, con ello quiero honrar la maestría y delicadeza de los antepasados que nos legaron la amistad contigo, hermano maíz. Las cuentas de vidrio me recuerdan las urdimbres entretejidas de luz coloreada del ayahuasca y el peyote; los mensajes inscritos en las transformaciones de las manchas oscuras del jaguar y de la serpiente; el camuflaje de la profecía del círculo sagrado de latencia, fecundación, brote y continuidad de la semilla.
Eduardo Villanes Baricheva
El perpetuo conflicto entre los intereses económicos de las corporaciones -como Monsanto, cuyos beneficios anuales superan los 5 mil millones de dólares- y el desarrollo sostenible -como único modo de existencia posible- está rajando cada vez más el equilibrio de nuestro mundo en una línea exponencial y progresiva acaso irreversible. La denuncia de Villanes revela que la inmersión de reverberaciones iniciáticas emprendida en los últimos años no lo abstiene en absoluto de una toma de posición respecto a los problemas urgentes y habla de una necesidad de conectar las realidades espiritual y social a una dimensión más llana que al mismo tiempo, sea fácilmente transitable.
El pasado 18 Villanes fue entrevistado por la Berkshire Radio (EEUU), sobre esta exhibición en Lima, en la que denuciaba “la apropiación y manipulación genética del maiz y otros cultivos andinos por parte de las transnacionales biotecnológicas y sobre la inminente introducción de las semillas transgénicas al Perú, vía el Tratado de Libre Comercio (TLC)”.
Aquí posteo el texto sin título que el artista incluye en el impreso de presentación de su muestra limeña.
A Lily, mi Monarca
La última conversación con mi amigo Wallace Black Elk, antes de su Gran Viaje, siempre recurre a mi memoria: “La semilla es la única alegría del espíritu. Cada plantita, cada pajarito, cada ser está hecho de una combinación irrepetible y única de sonidos, es una canción… si la cantas aquél ser se materializa ante ti… Vino el caballo negro, vino el caballo azul, vino el caballo rojo, vino el caballo amarillo… Somos las criaturas ç, los creadores, no somos el creador; no necesitamos crear nada ya todo está creado”. De lo que él hablaba, en su enigmático modo, era del ADN y de la manipulación genética.
Hoy, estas “combinaciones irrepetibles de sonidos” están siendo decodificadas. El ADN contenido en la semilla, la “única alegría”, del maíz tiene dueño. Los “cuatro colores” de la vida están siendo recombinados para “crear” un ser que brota, crece y florece en la forma que más convenga a las transnacionales biotecnológicas como Monsanto Corporation.
Los resultados son desastrosos y los primeros afectados, después de las plantas, son los grupos nativos americanos, precisamente aquellos que han convivido armónicamente con estas plantas por milenios. Variedades locales de maíz, sustento de estos grupos, ya se extinguieron como parte del plan de hacer de la semilla patentada transgénica la única que se siembre.
Poblaciones locales de mariposas Monarca y otras especies han desaparecido por el veneno que el maíz Monsanto segrega. El ADN de “Bt”, una bacteria venenosa, ha sido introducido en el maíz, creándose así una planta (organismo transgénico Bt-maíz) capaz de producir su propio insecticida. Además, este maíz ha sido reprogramado para brotar semillas estériles y así evitar que los agricultores guarden parte de su cosecha para futuras siembras –como es tradicional- sino que cada año compren nuevamente semillas marca Monsanto, al precio que Monsanto dicte.
Otro experimento ha creado maíz que segrega un químico que esteriliza humanos. Se tema que podría usarse en programas de control poblacional forzoso, tal como el llevado a cabo en Perú en los 90s. En un futuro bastaría “donar” este maíz a una población en vez de esterilizarla sin su conocimiento ni consentimiento en hospitales y postas médicas. O en vez de reducirla con epidemias tal como hicieron las autoridades coloniales empleando la viruela como armamento étnicamente dirigido, que atacaba exclusivamente a los nativos, pues los europeos eran inmunes a ella. Estas epidemias mataron al 90% de la población continental durante las guerras de la Conquista.
El maíz ha dejado de pertenecer al sembrador, ha pasado a ser patente de transnacionales y está siendo desnaturalizado en tal grado que podría en un futuro emplearse en viruela. Pizarro repartía frazadas infectadas para iniciar epidemias; Monsanto Technology, además de semillas transgénicas, es productor de armamento químico tal como el “agente naranja” que se empleó en Vietnam.
Considerando que las cuentas de vidrio fueron el primer artículo del aún persistente intercambio económico desigual, con ellas recreo un panorama particular del pasado que está reeditandose –bajo nuevas apariencias- en el presente, haciéndose viable en un futuro armamento –organismo transgénico- viruela – maíz Monsanto.
Esta obra es la versión personal de los tramados de colores que almacenan memorias y esperanzas por milenios, con ello quiero honrar la maestría y delicadeza de los antepasados que nos legaron la amistad contigo, hermano maíz. Las cuentas de vidrio me recuerdan las urdimbres entretejidas de luz coloreada del ayahuasca y el peyote; los mensajes inscritos en las transformaciones de las manchas oscuras del jaguar y de la serpiente; el camuflaje de la profecía del círculo sagrado de latencia, fecundación, brote y continuidad de la semilla.
Eduardo Villanes Baricheva
viernes, julio 13, 2007
Barrer: Performance de Emilio Santisteban
No creo equivocarme si pienso que Emilio Santisteban ha elegido el mes patrio, particularmente, para presentar esta acción el próximo martes 24 en el Centro de la Imágen (28 de julio 815, Miraflores). Miembro fundador del Colectivo Sociedad Civil, Santisteban, al parecer, cambia de quehacer doméstico pero insiste en los rituales de limpieza. Asistencia plenamente recomendada. Aquí anexo la información que llega vía correo electrónico.
BARRER
Performance de Emilio Santisteban
Martes 24 de julio, 7:00 PM
Centro de la Imagen (antes Centro de la Fotografía)
El martes 24 de julio a las 7:00 PM la performance BARRER de Emilio Santisteban es presentada por el Centro de la Imagen y su galería de arte El Ojo Ajeno, así como por el centro de residencias de investigación artística Epicentro Cusco, en el Centro de la Imagen ubicado en Avenida 28 de julio 815 Miraflores.
En la misma línea reflexivo-afectiva y ritual de sus acciones Crisis de 1999 (bautizada por el público “Poquita fe”) y Desatorador de 1990 y 2005, aunque con criticidad reforzada, Emilio Santisteban realizará su nueva performance BARRER en expreso preámbulo al informe de Alan García Pérez al Congreso de la República este 28 de julio y al aniversario del Informe Final de la CVR el 30 de agosto.
El desarrollo de la acción es fiel al enfoque que Santisteban otorga a la performance. A diferencia de lo usual en el medio plástico de Lima, en ella el cuerpo del artista no es el eje creativo, sino que éste se encuentra en procesos simbólicos encaminados al concernimiento crítico y activo del ciudadano destinatario, distando mucho de ser un híbrido entre danza, teatro y lenguajes visuales:
“Lo performático de una performance radica en el enfrentamiento necesario de una situación específica que urge cambiar, dando inicio o sumándose a un proceso modificatorio y en esa medida performativo. Ese enfrentamiento indispensable es el auténtico movimiento y cuerpo de la performance cuando es de verdad; su presencia hace de una imagen fija o un texto impreso una performance, mientras que su ausencia torna al cuerpo humano contorsionado en objeto inerte” (Emilio Santisteban).
BARRER será ejecutada en espacio cerrado con la participación directa de las primeras 30 personas en llegar al Centro de la Imagen e inscribirse para dicho fin (no recomendado a menores de 14 años, embarazadas, convalecientes o personas nerviosas). Las personas que lleguen después (o aquellas que opten no inscribirse como participantes) podrán ver la performance en espacio aparte por proyección de video en vivo.
Performance BARRER de Emilio Santisteban
Martes 24 de julio, 7:00 PM
Centro de la Imagen (antes Centro de la Fotografía)
Avenida 28 de julio 815 Miraflores
Alfredo Marquez opina sobre la censura
Ha caido un mail masivo y dos 'forwardeos' de este manifiesto de Alfredo Márquez en mi correo a lo largo del día. En este texto, Márquez esgrime interesantes opiniones sobre la actualidad cultural. Aùn cuando discrepo del mismo en uno de sus puntos principales,la lectura del mismo es necesaria para echar alguna macro-reflexión sobre el abrumador rebote y escándalo en prensa sucitado por las relaciones entre el Estado y la censura en las últimas semanas. Aquì el texto completo.
¡NO ES CENSURA!, ¡ES POLíTICA DE ESTADO!
SOBRE EL VETO AL PENSAMIENTO CRÍTICO Y SU EXPRESIÓN PLÁSTICA, LA CLAUSURA DEL USO CONCIENTE DEL ESPACIO PÚBLICO, LA CENSURA AL DERECHO DE CONSTRUIR UNA MEMORIA CRÍTICA Y ACTIVA, LA AUTOCENSURA Y LA CLAUDICACIÓN DE CONOCER Y RECONOCER LA VERDAD.
La Libertad de Expresión asociada a la Libertad de Información, por definición, han estado mas entendidas como privilegio de la Empresa privada de ejercer "su libertad" como productora de contenidos informativos de distribución masiva (prensa escrita, radial y televisiva), que al derecho de expresión individual o colectivo del pensamiento crítico en sus diversas vertientes creativas y de generación de discurso autónomo en el Perú.
La corte informativa (todos contra algo) de los medios masivos de comunicación se hace monocroma (por su discurso uniforme), cuando los intereses económicos o políticos que los sostienen se ven peligrar, aunque eso sea solo un espejismo creado por ellos mismos, como en el caso de la candidatura del proyecto de Ollanta Humala, las movilizaciones de los campesinos cocaleros o el desalojo de los comerciantes del mercado de Santa Anita.
Las políticas de Estado en nuestro sistema de administración del poder, imponen por la fuerza el presidencialismo-caudillista como fórmula de administración de los recursos y de centralización de los poderes del Estado. "Kenya Fujimori, (a) Salvador del Perú" ahora globalizado extraditable político evasor de la justicia por sus crímenes de lesa humanidad y el saqueo de la economía nacional, "Alan García Pérez, (a) El Estado Soy Yo" reo contumaz que esperó la prescripción de sus delitos económicos para retornar de su cómodo auto-exilio y que no deja de dar un paso en su manejo de la administración del Estado, en su puesto de Presidente del Perú, sin cubrirse las espaldas él y sus cómplices por sus crímenes que los tipifican como violadores de derechos humanos.
En este marco de referencia se produce la autocensura por la dirección del INC (Instituto Nacional de Cultura), negada por ellos mismos, de la exposición antológica "Dibujos en Prensa 1990-2007" del brillante cronista gráfico de la realidad contemporánea que es el artista Piero Quijano. Muestra abierta en un espacio público que se encuentra bajo la gestión del INC, y que es nada menos que la "Casa Museo José Carlos Mariátegui", este último reconocido intelectual y político no solo como fundador del proyecto socialista en el Perú sino también como uno de los más importantes pensadores de la América Latina del siglo XX e impulsor decidido del pensamiento y la acción crítica en el medio intelectual y artístico de su época y por extensión de la nuestra.
Esta auto-censura asumida como modelo por el propio Presidente Alan García ("… No se puede permitir que en un lugar público se insulte a las Fuerzas Armadas del Perú y yo, personalmente, tampoco lo permitiría") no es un hecho aislado, es la consumación visible de una Política de Estado impuesta por los actuales agentes del poder, tanto civiles como militares, que son los mismos que tienen responsabilidad política y penal por el saqueo y la masacre de los sectores mayoritarios de la población que sufrieron la guerra interna como carne de cañón y a los cuales se pretende reivindicar, desde el Estado, entregando en ceremonia a plaza pública unos grotescos cheques de formato superlativo (King Size), como si el reconocimiento de las reparaciones colectivas a las poblaciones afectadas por el conflicto interno, a las que los administradores coyunturales del Estado -les deben todo su respeto-, fuera una lotería premiando la indignidad de la población con una imagen cínica para la foto. ¿Quién insulta a quién? Entonces, poner música pachanguera de fondo, La Vida es un Carnaval con globos rojos y blancos. ¿Quién hace caricatura política espontánea?
La caricatura política es justo esa que retrata una realidad que muchas veces, es insoportable por su violencia y cinismo, estas imágenes (como las que construye Piero Quijano) con su ironía nos provocan una sonrisa de medio lado por la complicidad entre la imagen y nuestro cerebro, donde la inteligencia del artífice de la imagen y la nuestra entran en contacto. Esta operación mental es imposible de pedírsela a los factótums del poder y de la violencia legitimada por sus fajines bicolores, sus títulos coyunturales o sus charreteras plagadas de íconos que señalan su posición en el aparato represivo y del Estado. La solemnidad y la hipocresía es su territorio, del que la inteligencia y el pensamiento crítico se encuentran desterrados.
Las intervenciones públicas del Presidente García, haciendo eco de su propio proyecto autoritario, del Primer Ministro del Castillo, que -no tiene tiempo para nimiedades,…un caricaturista…, pero sí para cosas de fondo y esta ¡sí que es una cosa de fondo!, del Ministro de Defensa Wagner defensor de la buena imagen de las FFAA y despreocupado de los grabes cargos contra miembros de las mismas FFAA por delitos de lesa humanidad, delitos que no prescriben ni en el tiempo ni en la memoria de las víctimas ni de sus familiares. Y la anuencia sibilina de la revista Caretas que ningunea en un solo artículo a los firmantes de un comunicado que se solidariza con los censurados gestores de la muestra Dibujos en Prensa: Piero Quijano (artista expositor) y Armando Williams (curador de la muestra y funcionario directivo del propio INC) y del Director de la Biblioteca Nacional Dr. Hugo Neira que habla de que no hay censura aunque si un "no aquí" al que el Estado tiene derecho. De todo lo sostenido por estos expositores se entiende entonces que aquí no hay censura, porque Piero Quijano o sus obras no han sido secuestrados o desaparecidos, solo -el Estado ha hecho uso legítimo de su derecho de no darle espacio a los atarantadores. Valiente categoría ¿Quién ataranta a quién Sr. Neira?
La reaparición de la Dra. Cecilia Bakula (directora del INC) y que nunca dijo con respecto a este caso -esta boca es mía- en el espacio de gestión pública, acompañando a su jefe inmediato el ministro de educación Sr. Chang y al presidente de la república Sr. García no podría ser mas ejemplificador del papel del INC en esta coyuntura de gobierno: corifeos necrofílicos, apoyados sobre los féretros que contienen los restos calcinados de los músicos del grupo de música popular Néctar. ¿Es condecorar féretros de los representantes de una propuesta cultural con la cual no tienen ninguna relación y a la cual miden según el "rédito social (rating en términos televisivos) que les pueda dar, lo que habla del proyecto cultural que dirige el Instituto Nacional de Cultura, el Ministerio de educación y el propio Presidente de la República?. Sí, esa es la apuesta. Aprendiendo la lección que el consumo descerebrado y oportunista hace la televisión nacional de procesos y vidas que también le son ajenas y a los que ahora han convertido en cultura necrofílica del espectáculo. ¡Que pase Chacalón! ¡Aplausos!
Si a los profesores organizados, o no, en su lucha por el respeto a sus derechos ganados se les sataniza, así como a los mineros, a los trabajadores sindicalizados o agremiados, a la población movilizada en reivindicaciones regionales y a todos se les ningunea , aporrea, "rochabusea", asfixia con bombas lacrimógenas y vomitivas, y se apela a la eterna monserga del enemigo foráneo que atraviesa las fronteras físicas y mentales (hoy Proyecto Bolivariano), o al enemigo interno (radicalismo izquierdizante o aun peor terrorismo de última generación), comprenderemos que movilizar a la población en torno a la pena de muerte a los violadores (¿alguien dijo violadores de derechos humanos?), al cuco Chavista, al cuco narcoterrorista cocalero, o cualquier otro enemigo prefabricado, no es más de lo mismo, sino la destrucción absoluta de la disidencia civil, del pensamiento libre, del pensamiento crítico, al imperio de la prepotencia y la dictadura, sí Dictadura ya no de los militares con careta civil como en el fujimorato sino el triunfo del proyecto autocrático organizado por los verdaderos dueños de la -bonanza económica- , sostenido por la impunidad y encabezado por un personalista delirante y a un núcleo de corifeos de la muerte enquistados en el espacio del pensamiento desde la gestión pública que los soportan y legitiman.
Mientras tanto las osamentas de las víctimas de nuestra reciente guerra interna siguen apareciendo (como en Huancavelica la semana pasada) cada vez que se demuele un muro o se cava una zanja en los espacios tutelados por el Estado (serán las zonas grises de las que habla el Dr. Neira). Y cada vez es más claro que no se trata de restos arqueológicos, celebrados mas como figuritas del álbum de recortes de maquetas escenográficas para producciones Hollywoodenses que como logros culturales propios, sino justamente en su gran mayoría de los restos recientes de los descendientes directos e indirectos de los que construyeron la sociedad que hizo posible proezas constructivas y organizativas como Machu Picchu.
PD: Yo no voté ni celebré por el espectáculo de su destrucción.
Lima 10 de Julio de 2007
¡NO ES CENSURA!, ¡ES POLíTICA DE ESTADO!
SOBRE EL VETO AL PENSAMIENTO CRÍTICO Y SU EXPRESIÓN PLÁSTICA, LA CLAUSURA DEL USO CONCIENTE DEL ESPACIO PÚBLICO, LA CENSURA AL DERECHO DE CONSTRUIR UNA MEMORIA CRÍTICA Y ACTIVA, LA AUTOCENSURA Y LA CLAUDICACIÓN DE CONOCER Y RECONOCER LA VERDAD.
La Libertad de Expresión asociada a la Libertad de Información, por definición, han estado mas entendidas como privilegio de la Empresa privada de ejercer "su libertad" como productora de contenidos informativos de distribución masiva (prensa escrita, radial y televisiva), que al derecho de expresión individual o colectivo del pensamiento crítico en sus diversas vertientes creativas y de generación de discurso autónomo en el Perú.
La corte informativa (todos contra algo) de los medios masivos de comunicación se hace monocroma (por su discurso uniforme), cuando los intereses económicos o políticos que los sostienen se ven peligrar, aunque eso sea solo un espejismo creado por ellos mismos, como en el caso de la candidatura del proyecto de Ollanta Humala, las movilizaciones de los campesinos cocaleros o el desalojo de los comerciantes del mercado de Santa Anita.
Las políticas de Estado en nuestro sistema de administración del poder, imponen por la fuerza el presidencialismo-caudillista como fórmula de administración de los recursos y de centralización de los poderes del Estado. "Kenya Fujimori, (a) Salvador del Perú" ahora globalizado extraditable político evasor de la justicia por sus crímenes de lesa humanidad y el saqueo de la economía nacional, "Alan García Pérez, (a) El Estado Soy Yo" reo contumaz que esperó la prescripción de sus delitos económicos para retornar de su cómodo auto-exilio y que no deja de dar un paso en su manejo de la administración del Estado, en su puesto de Presidente del Perú, sin cubrirse las espaldas él y sus cómplices por sus crímenes que los tipifican como violadores de derechos humanos.
En este marco de referencia se produce la autocensura por la dirección del INC (Instituto Nacional de Cultura), negada por ellos mismos, de la exposición antológica "Dibujos en Prensa 1990-2007" del brillante cronista gráfico de la realidad contemporánea que es el artista Piero Quijano. Muestra abierta en un espacio público que se encuentra bajo la gestión del INC, y que es nada menos que la "Casa Museo José Carlos Mariátegui", este último reconocido intelectual y político no solo como fundador del proyecto socialista en el Perú sino también como uno de los más importantes pensadores de la América Latina del siglo XX e impulsor decidido del pensamiento y la acción crítica en el medio intelectual y artístico de su época y por extensión de la nuestra.
Esta auto-censura asumida como modelo por el propio Presidente Alan García ("… No se puede permitir que en un lugar público se insulte a las Fuerzas Armadas del Perú y yo, personalmente, tampoco lo permitiría") no es un hecho aislado, es la consumación visible de una Política de Estado impuesta por los actuales agentes del poder, tanto civiles como militares, que son los mismos que tienen responsabilidad política y penal por el saqueo y la masacre de los sectores mayoritarios de la población que sufrieron la guerra interna como carne de cañón y a los cuales se pretende reivindicar, desde el Estado, entregando en ceremonia a plaza pública unos grotescos cheques de formato superlativo (King Size), como si el reconocimiento de las reparaciones colectivas a las poblaciones afectadas por el conflicto interno, a las que los administradores coyunturales del Estado -les deben todo su respeto-, fuera una lotería premiando la indignidad de la población con una imagen cínica para la foto. ¿Quién insulta a quién? Entonces, poner música pachanguera de fondo, La Vida es un Carnaval con globos rojos y blancos. ¿Quién hace caricatura política espontánea?
La caricatura política es justo esa que retrata una realidad que muchas veces, es insoportable por su violencia y cinismo, estas imágenes (como las que construye Piero Quijano) con su ironía nos provocan una sonrisa de medio lado por la complicidad entre la imagen y nuestro cerebro, donde la inteligencia del artífice de la imagen y la nuestra entran en contacto. Esta operación mental es imposible de pedírsela a los factótums del poder y de la violencia legitimada por sus fajines bicolores, sus títulos coyunturales o sus charreteras plagadas de íconos que señalan su posición en el aparato represivo y del Estado. La solemnidad y la hipocresía es su territorio, del que la inteligencia y el pensamiento crítico se encuentran desterrados.
Las intervenciones públicas del Presidente García, haciendo eco de su propio proyecto autoritario, del Primer Ministro del Castillo, que -no tiene tiempo para nimiedades,…un caricaturista…, pero sí para cosas de fondo y esta ¡sí que es una cosa de fondo!, del Ministro de Defensa Wagner defensor de la buena imagen de las FFAA y despreocupado de los grabes cargos contra miembros de las mismas FFAA por delitos de lesa humanidad, delitos que no prescriben ni en el tiempo ni en la memoria de las víctimas ni de sus familiares. Y la anuencia sibilina de la revista Caretas que ningunea en un solo artículo a los firmantes de un comunicado que se solidariza con los censurados gestores de la muestra Dibujos en Prensa: Piero Quijano (artista expositor) y Armando Williams (curador de la muestra y funcionario directivo del propio INC) y del Director de la Biblioteca Nacional Dr. Hugo Neira que habla de que no hay censura aunque si un "no aquí" al que el Estado tiene derecho. De todo lo sostenido por estos expositores se entiende entonces que aquí no hay censura, porque Piero Quijano o sus obras no han sido secuestrados o desaparecidos, solo -el Estado ha hecho uso legítimo de su derecho de no darle espacio a los atarantadores. Valiente categoría ¿Quién ataranta a quién Sr. Neira?
La reaparición de la Dra. Cecilia Bakula (directora del INC) y que nunca dijo con respecto a este caso -esta boca es mía- en el espacio de gestión pública, acompañando a su jefe inmediato el ministro de educación Sr. Chang y al presidente de la república Sr. García no podría ser mas ejemplificador del papel del INC en esta coyuntura de gobierno: corifeos necrofílicos, apoyados sobre los féretros que contienen los restos calcinados de los músicos del grupo de música popular Néctar. ¿Es condecorar féretros de los representantes de una propuesta cultural con la cual no tienen ninguna relación y a la cual miden según el "rédito social (rating en términos televisivos) que les pueda dar, lo que habla del proyecto cultural que dirige el Instituto Nacional de Cultura, el Ministerio de educación y el propio Presidente de la República?. Sí, esa es la apuesta. Aprendiendo la lección que el consumo descerebrado y oportunista hace la televisión nacional de procesos y vidas que también le son ajenas y a los que ahora han convertido en cultura necrofílica del espectáculo. ¡Que pase Chacalón! ¡Aplausos!
Si a los profesores organizados, o no, en su lucha por el respeto a sus derechos ganados se les sataniza, así como a los mineros, a los trabajadores sindicalizados o agremiados, a la población movilizada en reivindicaciones regionales y a todos se les ningunea , aporrea, "rochabusea", asfixia con bombas lacrimógenas y vomitivas, y se apela a la eterna monserga del enemigo foráneo que atraviesa las fronteras físicas y mentales (hoy Proyecto Bolivariano), o al enemigo interno (radicalismo izquierdizante o aun peor terrorismo de última generación), comprenderemos que movilizar a la población en torno a la pena de muerte a los violadores (¿alguien dijo violadores de derechos humanos?), al cuco Chavista, al cuco narcoterrorista cocalero, o cualquier otro enemigo prefabricado, no es más de lo mismo, sino la destrucción absoluta de la disidencia civil, del pensamiento libre, del pensamiento crítico, al imperio de la prepotencia y la dictadura, sí Dictadura ya no de los militares con careta civil como en el fujimorato sino el triunfo del proyecto autocrático organizado por los verdaderos dueños de la -bonanza económica- , sostenido por la impunidad y encabezado por un personalista delirante y a un núcleo de corifeos de la muerte enquistados en el espacio del pensamiento desde la gestión pública que los soportan y legitiman.
Mientras tanto las osamentas de las víctimas de nuestra reciente guerra interna siguen apareciendo (como en Huancavelica la semana pasada) cada vez que se demuele un muro o se cava una zanja en los espacios tutelados por el Estado (serán las zonas grises de las que habla el Dr. Neira). Y cada vez es más claro que no se trata de restos arqueológicos, celebrados mas como figuritas del álbum de recortes de maquetas escenográficas para producciones Hollywoodenses que como logros culturales propios, sino justamente en su gran mayoría de los restos recientes de los descendientes directos e indirectos de los que construyeron la sociedad que hizo posible proezas constructivas y organizativas como Machu Picchu.
PD: Yo no voté ni celebré por el espectáculo de su destrucción.
Lima 10 de Julio de 2007
lunes, julio 09, 2007
Página web del MAC-Lima
Hace unos dias esta on-line la página web del MAC-Lima. Con algunas secciones aun por construir, aloja de momento una serie de preguntas frecuentes para resolver las dudas de proximos y lejanos en relación al tema. Aquí hago copia de las mismas.
Preguntas frecuentes:
1- ¿Es el parque público y gratuito?
Sí. El parque donde se ubican actualmente las esculturas del MAC-Lima es y será siempre de ingreso gratuito, y esperamos que vengas más seguido a disfrutar de tu parque.
2- ¿Por qué hay una reja?
La reja que rodea al parque es para mantenerlo en buenas condiciones y ofrecer un lugar verde y limpio a los vecinos de Barranco y visitantes, como ahora lo tenemos. Otros muchos parques públicos son cuidados de forma similar.
3- ¿Cuánto es el área construida y cuánto el espacio libre?
El área construida del museo es de 2,213.58m² y el área libre es de 12,437.604m². Además, por cada árbol que se tuvo que talar para construir las instalaciones, se entregaron diez árboles a la Municipalidad de Barranco. Por consiguiente el Instituto de Arte Contemporáneo hizo entrega a la Municipalidad de 130 árboles.
4- ¿Cuánto costará la entrada a las salas de exposiciones del museo?
La entrada a las salas de exposiciones del museo tendrá un costo simbólico y servirá como en todo museo, para cubrir una parte del mantenimiento de éste. El precio para adultos será de S/. 7 soles, el de estudiantes, niños y jubilados será de S/. 3.5 soles. Los barranquinos presentando su DNI gozarán de un día gratuito. También habrá un día más económico para todos los visitantes que cuenten con menores recursos. Por otro lado, el uso de la biblioteca será gratuito, así como algunas presentaciones y actividades.
5- ¿Qué son los museos?
Los museos son instituciones, sin fines de lucro, al servicio de todos. Se encargan de cuidar nuestras principales creaciones, las investigan y las difunden de manera didáctica al público, para que éste también genere sus propias interpretaciones y puntos de vista: los museos estimulan nuestra imaginación y, nos invitan a conocer y soñar.
6- ¿Por qué es importante un Museo de Arte Contemporáneo en Lima?
Un Museo de Arte Contemporáneo es importante porque se encarga de formar colecciones artísticas de las últimas décadas y de la actualidad, de investigarlas y fomentar su conocimiento entre la población. Es decir, uno de sus principales objetivos es difundir el arte, de manera comprensible, a la mayoría de personas. El arte contemporáneo es parte de nuestro legado artístico y es parte de nuestro patrimonio como nación. La mayoría de las grandes ciudades en el mundo, cuentan con museos de arte contemporáneo. Lima, como gran capital, merece tener el MAC-Lima.
7- ¿Qué actividades tendrá el MAC-Lima?
El MAC-Lima realizará:
•Exposiciones (semi permanentes y temporales).
•Espacios de exploración artística (proyectos especiales).
•Conferencias y presentaciones de libros.
•Cursos y talleres para los diversos públicos.
•Actividades educativas especiales para los colegios barranquinos.
•Proyecciones.
•Espacio para danza, música y teatro contemporáneo.
•Biblioteca especializada en arte contemporáneo abierta al público.
•Y buscará responder a las actividades que tú vayas proponiendo.
8- ¿Quiénes se benefician con el MAC-Lima?
Nos beneficiamos todos. El MAC-Lima es para todos los barranquinos, limeños, peruanos y visitantes extranjeros. El MAC-Lima es para ti. Es nuestro objetivo convocar a la mayor cantidad de personas buscando ser un verdadero espacio para el arte actual, un lugar de memoria, contemporaneidad y creatividad.
9- ¿Cuánto va a costar y cuándo se va a terminar de construir el museo?
Hasta la actualidad se han invertido en el Museo y el Parque $713,473.52 dólares. Para concluir la obra y la habilitación del museo se requiere $1´600,000 y $400,000 para que funcione el primer año. Es decir, se necesita dos millones de dólares.
De estos dos millones de dólares ya contamos con $250,000 dólares aportados por los miembros del Instituto de Arte Contemporáneo, que equivale al 12.5% de la inversión requerida.
El resto de la inversión la buscaremos en la empresa privada y en otras instancias posibles. A ti y a la comunidad barranquina les pedimos su apoyo moral para lograr este proyecto de todos.
10- ¿Por qué no se han culminado las obras?
Por diversos motivos, pero básicamente por un problema legal establecido por un grupo de vecinos, que ya se culminó y los Tribunales dieron la razón al Instituto de Arte Contemporáneo. Ahora podemos gestionar el financiamiento requerido.
11- ¿Por qué estamos seguros que ahora sí conseguiremos el financiamiento?
Porque:
-Los juicios ya han terminado.
-Tenemos un contrato vigente.
-Contamos con un proyecto integral y sostenible.
-Porque el IAC ha puesto un monto importante para la construcción del museo que favorecerá a que otras instituciones colaboren.
-Porque estamos buscando un mayor diálogo con la población y los artistas, pues este proyecto debe ser de todos.
12- ¿Un museo es un negocio?
NO. Un museo es una institución al servicio de la sociedad. Ningún museo gana dinero, es más lo que se gasta en mantenerlo que lo que se recibe por entradas. Es por ello que los museos buscan cubrir el déficit a través del sistema de amigos del museo y de eventos. Todos los museos recurren a diversas estrategias para mantenerse.
13- ¿Y entonces por qué se hacen museos?
Porque los museos son instituciones que educan y acercan nuestro patrimonio y creaciones artísticas a la sociedad. Los museos promueven nuestra imaginación, generan memoria y nos invitan a conocer y soñar. Y eso será el MAC-Lima.
14- ¿Cuándo debe culminarse el MAC-Lima?
El MAC-Lima debe inaugurarse el 01 de octubre del 2008.
Preguntas frecuentes:
1- ¿Es el parque público y gratuito?
Sí. El parque donde se ubican actualmente las esculturas del MAC-Lima es y será siempre de ingreso gratuito, y esperamos que vengas más seguido a disfrutar de tu parque.
2- ¿Por qué hay una reja?
La reja que rodea al parque es para mantenerlo en buenas condiciones y ofrecer un lugar verde y limpio a los vecinos de Barranco y visitantes, como ahora lo tenemos. Otros muchos parques públicos son cuidados de forma similar.
3- ¿Cuánto es el área construida y cuánto el espacio libre?
El área construida del museo es de 2,213.58m² y el área libre es de 12,437.604m². Además, por cada árbol que se tuvo que talar para construir las instalaciones, se entregaron diez árboles a la Municipalidad de Barranco. Por consiguiente el Instituto de Arte Contemporáneo hizo entrega a la Municipalidad de 130 árboles.
4- ¿Cuánto costará la entrada a las salas de exposiciones del museo?
La entrada a las salas de exposiciones del museo tendrá un costo simbólico y servirá como en todo museo, para cubrir una parte del mantenimiento de éste. El precio para adultos será de S/. 7 soles, el de estudiantes, niños y jubilados será de S/. 3.5 soles. Los barranquinos presentando su DNI gozarán de un día gratuito. También habrá un día más económico para todos los visitantes que cuenten con menores recursos. Por otro lado, el uso de la biblioteca será gratuito, así como algunas presentaciones y actividades.
5- ¿Qué son los museos?
Los museos son instituciones, sin fines de lucro, al servicio de todos. Se encargan de cuidar nuestras principales creaciones, las investigan y las difunden de manera didáctica al público, para que éste también genere sus propias interpretaciones y puntos de vista: los museos estimulan nuestra imaginación y, nos invitan a conocer y soñar.
6- ¿Por qué es importante un Museo de Arte Contemporáneo en Lima?
Un Museo de Arte Contemporáneo es importante porque se encarga de formar colecciones artísticas de las últimas décadas y de la actualidad, de investigarlas y fomentar su conocimiento entre la población. Es decir, uno de sus principales objetivos es difundir el arte, de manera comprensible, a la mayoría de personas. El arte contemporáneo es parte de nuestro legado artístico y es parte de nuestro patrimonio como nación. La mayoría de las grandes ciudades en el mundo, cuentan con museos de arte contemporáneo. Lima, como gran capital, merece tener el MAC-Lima.
7- ¿Qué actividades tendrá el MAC-Lima?
El MAC-Lima realizará:
•Exposiciones (semi permanentes y temporales).
•Espacios de exploración artística (proyectos especiales).
•Conferencias y presentaciones de libros.
•Cursos y talleres para los diversos públicos.
•Actividades educativas especiales para los colegios barranquinos.
•Proyecciones.
•Espacio para danza, música y teatro contemporáneo.
•Biblioteca especializada en arte contemporáneo abierta al público.
•Y buscará responder a las actividades que tú vayas proponiendo.
8- ¿Quiénes se benefician con el MAC-Lima?
Nos beneficiamos todos. El MAC-Lima es para todos los barranquinos, limeños, peruanos y visitantes extranjeros. El MAC-Lima es para ti. Es nuestro objetivo convocar a la mayor cantidad de personas buscando ser un verdadero espacio para el arte actual, un lugar de memoria, contemporaneidad y creatividad.
9- ¿Cuánto va a costar y cuándo se va a terminar de construir el museo?
Hasta la actualidad se han invertido en el Museo y el Parque $713,473.52 dólares. Para concluir la obra y la habilitación del museo se requiere $1´600,000 y $400,000 para que funcione el primer año. Es decir, se necesita dos millones de dólares.
De estos dos millones de dólares ya contamos con $250,000 dólares aportados por los miembros del Instituto de Arte Contemporáneo, que equivale al 12.5% de la inversión requerida.
El resto de la inversión la buscaremos en la empresa privada y en otras instancias posibles. A ti y a la comunidad barranquina les pedimos su apoyo moral para lograr este proyecto de todos.
10- ¿Por qué no se han culminado las obras?
Por diversos motivos, pero básicamente por un problema legal establecido por un grupo de vecinos, que ya se culminó y los Tribunales dieron la razón al Instituto de Arte Contemporáneo. Ahora podemos gestionar el financiamiento requerido.
11- ¿Por qué estamos seguros que ahora sí conseguiremos el financiamiento?
Porque:
-Los juicios ya han terminado.
-Tenemos un contrato vigente.
-Contamos con un proyecto integral y sostenible.
-Porque el IAC ha puesto un monto importante para la construcción del museo que favorecerá a que otras instituciones colaboren.
-Porque estamos buscando un mayor diálogo con la población y los artistas, pues este proyecto debe ser de todos.
12- ¿Un museo es un negocio?
NO. Un museo es una institución al servicio de la sociedad. Ningún museo gana dinero, es más lo que se gasta en mantenerlo que lo que se recibe por entradas. Es por ello que los museos buscan cubrir el déficit a través del sistema de amigos del museo y de eventos. Todos los museos recurren a diversas estrategias para mantenerse.
13- ¿Y entonces por qué se hacen museos?
Porque los museos son instituciones que educan y acercan nuestro patrimonio y creaciones artísticas a la sociedad. Los museos promueven nuestra imaginación, generan memoria y nos invitan a conocer y soñar. Y eso será el MAC-Lima.
14- ¿Cuándo debe culminarse el MAC-Lima?
El MAC-Lima debe inaugurarse el 01 de octubre del 2008.
lunes, julio 02, 2007
Seminario: Arte y Cibernética, por Angie Bonino
El Centro Fundación Telefónica ha abierto las inscripciones para un seminario dictado por Angie Bonino en Lima. Artista y curadora peruana que reside actualmente en Barcelona, Angie realizará una "revisión y análisis de las teorías, tendencias, manifestaciones y obras que vienen desarrollándose a partir del uso de las nuevas tecnologías en el arte". Las inscripciones se pueden hacer aquí.
viernes, junio 29, 2007
Una vez más Quijano, en El Otorongo (Peru.21) y en El Comercio
La edición impresa el día de hoy de El Comercio anuncia la expo de Quijano que abre a las 8 pm en La Culpable. El suplemento El Otorongo de Peru.21, ha dedicado varias ilustraciones en ácida y divertida tinta, referidas al tema. Aqui cuelgo dos.
El Otorongo:
El Comercio:
Dibujo. Piero Quijano
Diecisiete años de humor inteligente
El artista presenta una selección de sus dibujos publicados en diversos medios a lo largo de una fructífera labor
Luego de la polémica desatada en torno a esta muestra, por la supuesta censura de algunos de los dibujos de Pedro Quijano en la casa-museo José Carlos Mariátegui, que llevó al artista a finalmente cancelar la exposición, "Dibujos en prensa 1990-2007" podrá ser por fin apreciada en el espacio del colectivo La Culpable, ubicado en Barranco.
Con fina ironía, Pedro nos guía por diversos momentos de nuestra historia reciente, recorriendo nuestra idiosincrasia.
En palabras de Quijano: "En 1994 dibujé para la sección Artes & Letras del semanario 'El Mundo', que dirigía Alfredo Barnechea. Los dibujos me los pedía Alonso Ruiz Rosas, hasta que 'El Mundo' se volvió diario, bajo la dirección de Blanca Rosales".
Hacer caricatura política no es una tarea fácil. "Otra vez pude ilustrar las notas que llegaban a la página editorial, siempre con libertad para interpretar las opiniones ajenas, algunas antifujimoristas, otras semifujimoristas, otras de técnicos independientes (recontra fujimoristas mientras calentara el sol)", dice el artista.
En esta labor, Quijano añade que ha pasado por diversos estilos y materiales, llámense pincel, rotring, lápiz, bic, sin tener que colorear los dibujos.
La selección de más de ochenta dibujos sobre papel podrá ser visitada desde hoy, a partir de las 8 p.m., en una nueva inauguración que el colectivo La Culpable ha calificado de protesta y solidaridad.
Sin restarle importancia a la denuncia hecha por el artista, ante la aparente injerencia de autoridades del Instituto Nacional de Cultura (INC) en este acto de censura, y a la espera de que se realice una seria investigación para aclarar lo sucedido, rescatamos que finalmente, pese a todo, el trabajo de Quijano haya primado.
Más información
Dónde: La Culpable (Sucre 101, Barranco). Horario: De lunes a viernes de 4:00 p.m. a 8:00 p.m.
El Otorongo:
El Comercio:
Dibujo. Piero Quijano
Diecisiete años de humor inteligente
El artista presenta una selección de sus dibujos publicados en diversos medios a lo largo de una fructífera labor
Luego de la polémica desatada en torno a esta muestra, por la supuesta censura de algunos de los dibujos de Pedro Quijano en la casa-museo José Carlos Mariátegui, que llevó al artista a finalmente cancelar la exposición, "Dibujos en prensa 1990-2007" podrá ser por fin apreciada en el espacio del colectivo La Culpable, ubicado en Barranco.
Con fina ironía, Pedro nos guía por diversos momentos de nuestra historia reciente, recorriendo nuestra idiosincrasia.
En palabras de Quijano: "En 1994 dibujé para la sección Artes & Letras del semanario 'El Mundo', que dirigía Alfredo Barnechea. Los dibujos me los pedía Alonso Ruiz Rosas, hasta que 'El Mundo' se volvió diario, bajo la dirección de Blanca Rosales".
Hacer caricatura política no es una tarea fácil. "Otra vez pude ilustrar las notas que llegaban a la página editorial, siempre con libertad para interpretar las opiniones ajenas, algunas antifujimoristas, otras semifujimoristas, otras de técnicos independientes (recontra fujimoristas mientras calentara el sol)", dice el artista.
En esta labor, Quijano añade que ha pasado por diversos estilos y materiales, llámense pincel, rotring, lápiz, bic, sin tener que colorear los dibujos.
La selección de más de ochenta dibujos sobre papel podrá ser visitada desde hoy, a partir de las 8 p.m., en una nueva inauguración que el colectivo La Culpable ha calificado de protesta y solidaridad.
Sin restarle importancia a la denuncia hecha por el artista, ante la aparente injerencia de autoridades del Instituto Nacional de Cultura (INC) en este acto de censura, y a la espera de que se realice una seria investigación para aclarar lo sucedido, rescatamos que finalmente, pese a todo, el trabajo de Quijano haya primado.
Más información
Dónde: La Culpable (Sucre 101, Barranco). Horario: De lunes a viernes de 4:00 p.m. a 8:00 p.m.
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