sábado, agosto 04, 2007

El agricultor transgénico / Villanes


Ayer sábado, la revista Somos recogía dos entrevistas -en enfática divergencia de opiniones- a cerca el ingreso de productos transgénicos al Perú, a partir de la aprobación del TLC. Por un lado, el autor del libro La gran revolución de las grasas, Sacha Barrio, y del otro observaciones del Dr. Luis Destéfano de la Universidad Cayetano Heredia. El tema de interés nacional se debatirá muy pronto en el Congreso de la República. Será significativo mantenerse al tanto de los argumentos al interior de este debate.

Ha sido importante también destacar que en toda esta divergencia de opiniones a favor y/o en contra del tema, existen persuasivos argumentos de ambas partes. El resultado de ello produce a veces una sensación de que la inteligencia permanece encendida, aunque la verdad siempre parece estar ausente. Los argumentos en favor de los trangénicos, no obstante se producen en función de atenuar lo que es ovbiamente significativo: por un lado, la vinculación de empresas lideres en el rubro como Monsanto y el gobierno de los Estados Unidos y, por otro, esa suerte de campaña de manipulación de conciencias que la empresa produce también como cortina de humo para aplacar la alerta radical de una cruzada ecológica en contra de sus productos.
Así, no nos extrañe ver a campesinos promocionar las bondades del maíz Monsanto, genéticamente manipulado, entre nosotros.

El tema ha estado en mi cabeza estas semanas, desde mi último post, gracias a comunicaciones vía correo electrónico con Eduardo Villanes. La imagen apropiada arriba es un diseño de este artista peruano radicado en USA y ella aguarda por una pronta difusión local en formato autoadhesivo. En ella a modo de “scrable” se crea una urdimbre de letras en las que sobre las líneas horizontales (con nombres de virus que azolaron a los pobladores peruanos durante la irrupción de la Conquista, diezmando la población) se enhebra una vertical que construye con énfasis fácilmente develable la palabra Monsanto. Aquí también hago un link con un video trabajado por Villanes –en un lícita contra estrategia de esa cortina de humo aludida más arriba- que se apropia de un spot publicitario de la empresa. En el original, un campesino filipino de nombre Cosme hablade las "ventajas" del nuevo producto

Incluyo además, más abajo,la carta abierta de Sacha Barrio -difundida ampliamente en la red en las semanas pasadas- sobre el tema de los transgénicos.




Estimados Coterraneos,

El dia jueves estuve en un acalorado debate entre
personalidades publicas pro-transgenicos y anti-transgenicos, debate que debio realizarse en un salon del Congreso de la Republica pero debido a las huelgas y congestiones se realizo humildemente en una casa particular en San Felipe.

El caso se definira en dos semanas en el congreso, el proyecto de ley de Bioseguridad y biotecnologia esta ya redactado y esperando la aprobacion final, como esta la ley actualmente es una puerta abierta para la entrada (y salida) de una lluvia de productos transgenicos al pais.

El año pasado en un congreso internacional en Nairobi,Kenya, se debatieron a muerte los protransgenicos,contra los antitransgenicos, solo se pusieron deacuerdo en un tema central, que es no se debe de permitir que los transgenicos ingresen en zonas de alta biodiversidad. Es dificil imaginar un pais con mayor biodiversidad que el Peru, ni siquiera el arca de Noe.

El tema de los transgenicos se presenta como una tecnologia moderna con diferentes beneficios. Pero haciendo un analisis mas profundo y exacto los beneficiados son las grandes agroindustrias de la biotecnologia, el tema central es dinero. Basta decir que Dick Cheney es un importante accionista de la Monsanto. Y un significativo numero de funcionarios de la FDA americana son ex funcionarios de la Monsanto.

Existe un video cientifico, serio y confiable donde se relatan las escalofriantes consecuencias de los transgenicos en salud humana, en el medio ambiente, y las profundas implicancias sociales de un mundo en donde perdemos el historico derecho a ser herederos de las semillas naturales.

El VIdeo se llama "EL Futuro de la Alimentacion" (el video esta a la venta en la clinica Avantari)

Estoy haciendo una donacion personal de 30 copias de este video a un asesor del congreso con la esperanza de que ellos se informen y conozcan lo que realmentes esta en juego.

Lamenteablemente los congresistas no tienen la mas minima nocion del asunto. Es una decision muy trascentental para el pais y para el mundo.

En un futuro globalizado y con tratado de libre comercio el Peru solo podra competir gracias a la abundacia de sus especies vegetales, y la agricultura organica, la cual exige sea libre de contaminaciones bio-tec.

El Colegio de Biologos estuvo inicialmente resistente, ahora con un nuevo decano hay una fuerte presion para que se apruebe la ley. El Concytec ha estado ambiguo, pero ahora en "beneficio" del desarrollo se inclina a favor de los trangenicos.

Todos tenemos que poner nuestro grano de arena, los que tengan acceso a la radio,a la television, a congresistas, ministros, por favor hagan algo urgente.

Este es un momento que urge tomar accion. NO queremos que en nuestros hijos tengan que comprar la semilla de la papa, el maiz, y la quinua a las transnacionales de la biotecnologia, (cosa que ya sucede con la soya).

Tampoco queremos que pierda la extraordinaria biodiversidad de nuestro pais. Las semillas y el agua, asi como el sol y el aire son de todos.

Difundan este correo o tomen accion directa.

Atentamente preocupado

Sacha Barrio H.

viernes, julio 20, 2007

Villanes: Urdimbres de luz

Un aspecto del trabajo reciente de Eduardo Villanes se exhibe desde hace más de un mes y (según me comentó Manuel Munive hace unas semanas) ha permanecido abierta al público aún durante el mes de julio en la Galería Enlace. Con ella Villanes reanuda a distancia un vínculo con las Salas de Lima que, gracias a contadas colectivas, venía sesgadamente estableciendo en los últimos años. Radicado en Nueva York desde comienzos de la década, el artista ha realizado algunas muestras significativas de su trabajo reciente en salas y museos del norte. Urdimbres de luz es una muestra que retoma los hilos vigentes de la exposición que presentara en la Tremaine Gallery en julio de 2005, titulada “Stranded codes / Urdimbre codificada”. En aquella ocasión declaraba: "El título ‘Urdiembre Codificada’ se refiere al arte textil peruano como a un lenguaje codificado. He observado la manera en que un diseño textil se transforma en nuevos diseños: cambios en la cuadricula de un diseño generan variantes en los siguientes. Veo estos patrones como a un alfabeto. Son mensajes que mas que construidos en simples caracteres estáticos agrupados han sido inscritos en las transformaciones del carácter mismo. Los he visto similares generando diseños naturales, tales como en la secuencia de diseños en las serpientes. Este alfabeto es como un manto vivo; venimos de él, no lo creamos”. En esta instalación, el artista presenta sus “microtelares”: tejidos con cuentas de vidrio sobre un marco de diapositiva, cuya transparencia supone una versión codificada y cromática de diferentes códigos genéticos (“plantas y grupos éticos nativos de América; de plantas genéticamente manipuladas por las transnacionales de semillas y de los virus que despoblaron el continente durante la conquista”, en palabras de Munive).

El perpetuo conflicto entre los intereses económicos de las corporaciones -como Monsanto, cuyos beneficios anuales superan los 5 mil millones de dólares- y el desarrollo sostenible -como único modo de existencia posible- está rajando cada vez más el equilibrio de nuestro mundo en una línea exponencial y progresiva acaso irreversible. La denuncia de Villanes revela que la inmersión de reverberaciones iniciáticas emprendida en los últimos años no lo abstiene en absoluto de una toma de posición respecto a los problemas urgentes y habla de una necesidad de conectar las realidades espiritual y social a una dimensión más llana que al mismo tiempo, sea fácilmente transitable.

El pasado 18 Villanes fue entrevistado por la Berkshire Radio (EEUU), sobre esta exhibición en Lima, en la que denuciaba “la apropiación y manipulación genética del maiz y otros cultivos andinos por parte de las transnacionales biotecnológicas y sobre la inminente introducción de las semillas transgénicas al Perú, vía el Tratado de Libre Comercio (TLC)”.

Aquí posteo el texto sin título que el artista incluye en el impreso de presentación de su muestra limeña.


A Lily, mi Monarca


La última conversación con mi amigo Wallace Black Elk, antes de su Gran Viaje, siempre recurre a mi memoria: “La semilla es la única alegría del espíritu. Cada plantita, cada pajarito, cada ser está hecho de una combinación irrepetible y única de sonidos, es una canción… si la cantas aquél ser se materializa ante ti… Vino el caballo negro, vino el caballo azul, vino el caballo rojo, vino el caballo amarillo… Somos las criaturas ç, los creadores, no somos el creador; no necesitamos crear nada ya todo está creado”. De lo que él hablaba, en su enigmático modo, era del ADN y de la manipulación genética.

Hoy, estas “combinaciones irrepetibles de sonidos” están siendo decodificadas. El ADN contenido en la semilla, la “única alegría”, del maíz tiene dueño. Los “cuatro colores” de la vida están siendo recombinados para “crear” un ser que brota, crece y florece en la forma que más convenga a las transnacionales biotecnológicas como Monsanto Corporation.

Los resultados son desastrosos y los primeros afectados, después de las plantas, son los grupos nativos americanos, precisamente aquellos que han convivido armónicamente con estas plantas por milenios. Variedades locales de maíz, sustento de estos grupos, ya se extinguieron como parte del plan de hacer de la semilla patentada transgénica la única que se siembre.

Poblaciones locales de mariposas Monarca y otras especies han desaparecido por el veneno que el maíz Monsanto segrega. El ADN de “Bt”, una bacteria venenosa, ha sido introducido en el maíz, creándose así una planta (organismo transgénico Bt-maíz) capaz de producir su propio insecticida. Además, este maíz ha sido reprogramado para brotar semillas estériles y así evitar que los agricultores guarden parte de su cosecha para futuras siembras –como es tradicional- sino que cada año compren nuevamente semillas marca Monsanto, al precio que Monsanto dicte.

Otro experimento ha creado maíz que segrega un químico que esteriliza humanos. Se tema que podría usarse en programas de control poblacional forzoso, tal como el llevado a cabo en Perú en los 90s. En un futuro bastaría “donar” este maíz a una población en vez de esterilizarla sin su conocimiento ni consentimiento en hospitales y postas médicas. O en vez de reducirla con epidemias tal como hicieron las autoridades coloniales empleando la viruela como armamento étnicamente dirigido, que atacaba exclusivamente a los nativos, pues los europeos eran inmunes a ella. Estas epidemias mataron al 90% de la población continental durante las guerras de la Conquista.

El maíz ha dejado de pertenecer al sembrador, ha pasado a ser patente de transnacionales y está siendo desnaturalizado en tal grado que podría en un futuro emplearse en viruela. Pizarro repartía frazadas infectadas para iniciar epidemias; Monsanto Technology, además de semillas transgénicas, es productor de armamento químico tal como el “agente naranja” que se empleó en Vietnam.

Considerando que las cuentas de vidrio fueron el primer artículo del aún persistente intercambio económico desigual, con ellas recreo un panorama particular del pasado que está reeditandose –bajo nuevas apariencias- en el presente, haciéndose viable en un futuro armamento –organismo transgénico- viruela – maíz Monsanto.

Esta obra es la versión personal de los tramados de colores que almacenan memorias y esperanzas por milenios, con ello quiero honrar la maestría y delicadeza de los antepasados que nos legaron la amistad contigo, hermano maíz. Las cuentas de vidrio me recuerdan las urdimbres entretejidas de luz coloreada del ayahuasca y el peyote; los mensajes inscritos en las transformaciones de las manchas oscuras del jaguar y de la serpiente; el camuflaje de la profecía del círculo sagrado de latencia, fecundación, brote y continuidad de la semilla.

Eduardo Villanes Baricheva

viernes, julio 13, 2007

Barrer: Performance de Emilio Santisteban


No creo equivocarme si pienso que Emilio Santisteban ha elegido el mes patrio, particularmente, para presentar esta acción el próximo martes 24 en el Centro de la Imágen (28 de julio 815, Miraflores). Miembro fundador del Colectivo Sociedad Civil, Santisteban, al parecer, cambia de quehacer doméstico pero insiste en los rituales de limpieza. Asistencia plenamente recomendada. Aquí anexo la información que llega vía correo electrónico.


BARRER
Performance de Emilio Santisteban
Martes 24 de julio, 7:00 PM
Centro de la Imagen (antes Centro de la Fotografía)


El martes 24 de julio a las 7:00 PM la performance BARRER de Emilio Santisteban es presentada por el Centro de la Imagen y su galería de arte El Ojo Ajeno, así como por el centro de residencias de investigación artística Epicentro Cusco, en el Centro de la Imagen ubicado en Avenida 28 de julio 815 Miraflores.

En la misma línea reflexivo-afectiva y ritual de sus acciones Crisis de 1999 (bautizada por el público “Poquita fe”) y Desatorador de 1990 y 2005, aunque con criticidad reforzada, Emilio Santisteban realizará su nueva performance BARRER en expreso preámbulo al informe de Alan García Pérez al Congreso de la República este 28 de julio y al aniversario del Informe Final de la CVR el 30 de agosto.

El desarrollo de la acción es fiel al enfoque que Santisteban otorga a la performance. A diferencia de lo usual en el medio plástico de Lima, en ella el cuerpo del artista no es el eje creativo, sino que éste se encuentra en procesos simbólicos encaminados al concernimiento crítico y activo del ciudadano destinatario, distando mucho de ser un híbrido entre danza, teatro y lenguajes visuales:

“Lo performático de una performance radica en el enfrentamiento necesario de una situación específica que urge cambiar, dando inicio o sumándose a un proceso modificatorio y en esa medida performativo. Ese enfrentamiento indispensable es el auténtico movimiento y cuerpo de la performance cuando es de verdad; su presencia hace de una imagen fija o un texto impreso una performance, mientras que su ausencia torna al cuerpo humano contorsionado en objeto inerte” (Emilio Santisteban).

BARRER será ejecutada en espacio cerrado con la participación directa de las primeras 30 personas en llegar al Centro de la Imagen e inscribirse para dicho fin (no recomendado a menores de 14 años, embarazadas, convalecientes o personas nerviosas). Las personas que lleguen después (o aquellas que opten no inscribirse como participantes) podrán ver la performance en espacio aparte por proyección de video en vivo.

Performance BARRER de Emilio Santisteban
Martes 24 de julio, 7:00 PM
Centro de la Imagen (antes Centro de la Fotografía)
Avenida 28 de julio 815 Miraflores

Alfredo Marquez opina sobre la censura

Ha caido un mail masivo y dos 'forwardeos' de este manifiesto de Alfredo Márquez en mi correo a lo largo del día. En este texto, Márquez esgrime interesantes opiniones sobre la actualidad cultural. Aùn cuando discrepo del mismo en uno de sus puntos principales,la lectura del mismo es necesaria para echar alguna macro-reflexión sobre el abrumador rebote y escándalo en prensa sucitado por las relaciones entre el Estado y la censura en las últimas semanas. Aquì el texto completo.


¡NO ES CENSURA!, ¡ES POLíTICA DE ESTADO!

SOBRE EL VETO AL PENSAMIENTO CRÍTICO Y SU EXPRESIÓN PLÁSTICA, LA CLAUSURA DEL USO CONCIENTE DEL ESPACIO PÚBLICO, LA CENSURA AL DERECHO DE CONSTRUIR UNA MEMORIA CRÍTICA Y ACTIVA, LA AUTOCENSURA Y LA CLAUDICACIÓN DE CONOCER Y RECONOCER LA VERDAD.


La Libertad de Expresión asociada a la Libertad de Información, por definición, han estado mas entendidas como privilegio de la Empresa privada de ejercer "su libertad" como productora de contenidos informativos de distribución masiva (prensa escrita, radial y televisiva), que al derecho de expresión individual o colectivo del pensamiento crítico en sus diversas vertientes creativas y de generación de discurso autónomo en el Perú.

La corte informativa (todos contra algo) de los medios masivos de comunicación se hace monocroma (por su discurso uniforme), cuando los intereses económicos o políticos que los sostienen se ven peligrar, aunque eso sea solo un espejismo creado por ellos mismos, como en el caso de la candidatura del proyecto de Ollanta Humala, las movilizaciones de los campesinos cocaleros o el desalojo de los comerciantes del mercado de Santa Anita.

Las políticas de Estado en nuestro sistema de administración del poder, imponen por la fuerza el presidencialismo-caudillista como fórmula de administración de los recursos y de centralización de los poderes del Estado. "Kenya Fujimori, (a) Salvador del Perú" ahora globalizado extraditable político evasor de la justicia por sus crímenes de lesa humanidad y el saqueo de la economía nacional, "Alan García Pérez, (a) El Estado Soy Yo" reo contumaz que esperó la prescripción de sus delitos económicos para retornar de su cómodo auto-exilio y que no deja de dar un paso en su manejo de la administración del Estado, en su puesto de Presidente del Perú, sin cubrirse las espaldas él y sus cómplices por sus crímenes que los tipifican como violadores de derechos humanos.

En este marco de referencia se produce la autocensura por la dirección del INC (Instituto Nacional de Cultura), negada por ellos mismos, de la exposición antológica "Dibujos en Prensa 1990-2007" del brillante cronista gráfico de la realidad contemporánea que es el artista Piero Quijano. Muestra abierta en un espacio público que se encuentra bajo la gestión del INC, y que es nada menos que la "Casa Museo José Carlos Mariátegui", este último reconocido intelectual y político no solo como fundador del proyecto socialista en el Perú sino también como uno de los más importantes pensadores de la América Latina del siglo XX e impulsor decidido del pensamiento y la acción crítica en el medio intelectual y artístico de su época y por extensión de la nuestra.

Esta auto-censura asumida como modelo por el propio Presidente Alan García ("… No se puede permitir que en un lugar público se insulte a las Fuerzas Armadas del Perú y yo, personalmente, tampoco lo permitiría") no es un hecho aislado, es la consumación visible de una Política de Estado impuesta por los actuales agentes del poder, tanto civiles como militares, que son los mismos que tienen responsabilidad política y penal por el saqueo y la masacre de los sectores mayoritarios de la población que sufrieron la guerra interna como carne de cañón y a los cuales se pretende reivindicar, desde el Estado, entregando en ceremonia a plaza pública unos grotescos cheques de formato superlativo (King Size), como si el reconocimiento de las reparaciones colectivas a las poblaciones afectadas por el conflicto interno, a las que los administradores coyunturales del Estado -les deben todo su respeto-, fuera una lotería premiando la indignidad de la población con una imagen cínica para la foto. ¿Quién insulta a quién? Entonces, poner música pachanguera de fondo, La Vida es un Carnaval con globos rojos y blancos. ¿Quién hace caricatura política espontánea?

La caricatura política es justo esa que retrata una realidad que muchas veces, es insoportable por su violencia y cinismo, estas imágenes (como las que construye Piero Quijano) con su ironía nos provocan una sonrisa de medio lado por la complicidad entre la imagen y nuestro cerebro, donde la inteligencia del artífice de la imagen y la nuestra entran en contacto. Esta operación mental es imposible de pedírsela a los factótums del poder y de la violencia legitimada por sus fajines bicolores, sus títulos coyunturales o sus charreteras plagadas de íconos que señalan su posición en el aparato represivo y del Estado. La solemnidad y la hipocresía es su territorio, del que la inteligencia y el pensamiento crítico se encuentran desterrados.

Las intervenciones públicas del Presidente García, haciendo eco de su propio proyecto autoritario, del Primer Ministro del Castillo, que -no tiene tiempo para nimiedades,…un caricaturista…, pero sí para cosas de fondo y esta ¡sí que es una cosa de fondo!, del Ministro de Defensa Wagner defensor de la buena imagen de las FFAA y despreocupado de los grabes cargos contra miembros de las mismas FFAA por delitos de lesa humanidad, delitos que no prescriben ni en el tiempo ni en la memoria de las víctimas ni de sus familiares. Y la anuencia sibilina de la revista Caretas que ningunea en un solo artículo a los firmantes de un comunicado que se solidariza con los censurados gestores de la muestra Dibujos en Prensa: Piero Quijano (artista expositor) y Armando Williams (curador de la muestra y funcionario directivo del propio INC) y del Director de la Biblioteca Nacional Dr. Hugo Neira que habla de que no hay censura aunque si un "no aquí" al que el Estado tiene derecho. De todo lo sostenido por estos expositores se entiende entonces que aquí no hay censura, porque Piero Quijano o sus obras no han sido secuestrados o desaparecidos, solo -el Estado ha hecho uso legítimo de su derecho de no darle espacio a los atarantadores. Valiente categoría ¿Quién ataranta a quién Sr. Neira?

La reaparición de la Dra. Cecilia Bakula (directora del INC) y que nunca dijo con respecto a este caso -esta boca es mía- en el espacio de gestión pública, acompañando a su jefe inmediato el ministro de educación Sr. Chang y al presidente de la república Sr. García no podría ser mas ejemplificador del papel del INC en esta coyuntura de gobierno: corifeos necrofílicos, apoyados sobre los féretros que contienen los restos calcinados de los músicos del grupo de música popular Néctar. ¿Es condecorar féretros de los representantes de una propuesta cultural con la cual no tienen ninguna relación y a la cual miden según el "rédito social (rating en términos televisivos) que les pueda dar, lo que habla del proyecto cultural que dirige el Instituto Nacional de Cultura, el Ministerio de educación y el propio Presidente de la República?. Sí, esa es la apuesta. Aprendiendo la lección que el consumo descerebrado y oportunista hace la televisión nacional de procesos y vidas que también le son ajenas y a los que ahora han convertido en cultura necrofílica del espectáculo. ¡Que pase Chacalón! ¡Aplausos!

Si a los profesores organizados, o no, en su lucha por el respeto a sus derechos ganados se les sataniza, así como a los mineros, a los trabajadores sindicalizados o agremiados, a la población movilizada en reivindicaciones regionales y a todos se les ningunea , aporrea, "rochabusea", asfixia con bombas lacrimógenas y vomitivas, y se apela a la eterna monserga del enemigo foráneo que atraviesa las fronteras físicas y mentales (hoy Proyecto Bolivariano), o al enemigo interno (radicalismo izquierdizante o aun peor terrorismo de última generación), comprenderemos que movilizar a la población en torno a la pena de muerte a los violadores (¿alguien dijo violadores de derechos humanos?), al cuco Chavista, al cuco narcoterrorista cocalero, o cualquier otro enemigo prefabricado, no es más de lo mismo, sino la destrucción absoluta de la disidencia civil, del pensamiento libre, del pensamiento crítico, al imperio de la prepotencia y la dictadura, sí Dictadura ya no de los militares con careta civil como en el fujimorato sino el triunfo del proyecto autocrático organizado por los verdaderos dueños de la -bonanza económica- , sostenido por la impunidad y encabezado por un personalista delirante y a un núcleo de corifeos de la muerte enquistados en el espacio del pensamiento desde la gestión pública que los soportan y legitiman.

Mientras tanto las osamentas de las víctimas de nuestra reciente guerra interna siguen apareciendo (como en Huancavelica la semana pasada) cada vez que se demuele un muro o se cava una zanja en los espacios tutelados por el Estado (serán las zonas grises de las que habla el Dr. Neira). Y cada vez es más claro que no se trata de restos arqueológicos, celebrados mas como figuritas del álbum de recortes de maquetas escenográficas para producciones Hollywoodenses que como logros culturales propios, sino justamente en su gran mayoría de los restos recientes de los descendientes directos e indirectos de los que construyeron la sociedad que hizo posible proezas constructivas y organizativas como Machu Picchu.

PD: Yo no voté ni celebré por el espectáculo de su destrucción.

Lima 10 de Julio de 2007

lunes, julio 09, 2007

Página web del MAC-Lima

Hace unos dias esta on-line la página web del MAC-Lima. Con algunas secciones aun por construir, aloja de momento una serie de preguntas frecuentes para resolver las dudas de proximos y lejanos en relación al tema. Aquí hago copia de las mismas.



Preguntas frecuentes:


1- ¿Es el parque público y gratuito?
Sí. El parque donde se ubican actualmente las esculturas del MAC-Lima es y será siempre de ingreso gratuito, y esperamos que vengas más seguido a disfrutar de tu parque.

2- ¿Por qué hay una reja?
La reja que rodea al parque es para mantenerlo en buenas condiciones y ofrecer un lugar verde y limpio a los vecinos de Barranco y visitantes, como ahora lo tenemos. Otros muchos parques públicos son cuidados de forma similar.

3- ¿Cuánto es el área construida y cuánto el espacio libre?
El área construida del museo es de 2,213.58m² y el área libre es de 12,437.604m². Además, por cada árbol que se tuvo que talar para construir las instalaciones, se entregaron diez árboles a la Municipalidad de Barranco. Por consiguiente el Instituto de Arte Contemporáneo hizo entrega a la Municipalidad de 130 árboles.

4- ¿Cuánto costará la entrada a las salas de exposiciones del museo?
La entrada a las salas de exposiciones del museo tendrá un costo simbólico y servirá como en todo museo, para cubrir una parte del mantenimiento de éste. El precio para adultos será de S/. 7 soles, el de estudiantes, niños y jubilados será de S/. 3.5 soles. Los barranquinos presentando su DNI gozarán de un día gratuito. También habrá un día más económico para todos los visitantes que cuenten con menores recursos. Por otro lado, el uso de la biblioteca será gratuito, así como algunas presentaciones y actividades.

5- ¿Qué son los museos?
Los museos son instituciones, sin fines de lucro, al servicio de todos. Se encargan de cuidar nuestras principales creaciones, las investigan y las difunden de manera didáctica al público, para que éste también genere sus propias interpretaciones y puntos de vista: los museos estimulan nuestra imaginación y, nos invitan a conocer y soñar.

6- ¿Por qué es importante un Museo de Arte Contemporáneo en Lima?
Un Museo de Arte Contemporáneo es importante porque se encarga de formar colecciones artísticas de las últimas décadas y de la actualidad, de investigarlas y fomentar su conocimiento entre la población. Es decir, uno de sus principales objetivos es difundir el arte, de manera comprensible, a la mayoría de personas. El arte contemporáneo es parte de nuestro legado artístico y es parte de nuestro patrimonio como nación. La mayoría de las grandes ciudades en el mundo, cuentan con museos de arte contemporáneo. Lima, como gran capital, merece tener el MAC-Lima.

7- ¿Qué actividades tendrá el MAC-Lima?
El MAC-Lima realizará:
•Exposiciones (semi permanentes y temporales).
•Espacios de exploración artística (proyectos especiales).
•Conferencias y presentaciones de libros.
•Cursos y talleres para los diversos públicos.
•Actividades educativas especiales para los colegios barranquinos.
•Proyecciones.
•Espacio para danza, música y teatro contemporáneo.
•Biblioteca especializada en arte contemporáneo abierta al público.
•Y buscará responder a las actividades que tú vayas proponiendo.

8- ¿Quiénes se benefician con el MAC-Lima?
Nos beneficiamos todos. El MAC-Lima es para todos los barranquinos, limeños, peruanos y visitantes extranjeros. El MAC-Lima es para ti. Es nuestro objetivo convocar a la mayor cantidad de personas buscando ser un verdadero espacio para el arte actual, un lugar de memoria, contemporaneidad y creatividad.

9- ¿Cuánto va a costar y cuándo se va a terminar de construir el museo?
Hasta la actualidad se han invertido en el Museo y el Parque $713,473.52 dólares. Para concluir la obra y la habilitación del museo se requiere $1´600,000 y $400,000 para que funcione el primer año. Es decir, se necesita dos millones de dólares.
De estos dos millones de dólares ya contamos con $250,000 dólares aportados por los miembros del Instituto de Arte Contemporáneo, que equivale al 12.5% de la inversión requerida.
El resto de la inversión la buscaremos en la empresa privada y en otras instancias posibles. A ti y a la comunidad barranquina les pedimos su apoyo moral para lograr este proyecto de todos.

10- ¿Por qué no se han culminado las obras?
Por diversos motivos, pero básicamente por un problema legal establecido por un grupo de vecinos, que ya se culminó y los Tribunales dieron la razón al Instituto de Arte Contemporáneo. Ahora podemos gestionar el financiamiento requerido.

11- ¿Por qué estamos seguros que ahora sí conseguiremos el financiamiento?
Porque:
-Los juicios ya han terminado.
-Tenemos un contrato vigente.
-Contamos con un proyecto integral y sostenible.
-Porque el IAC ha puesto un monto importante para la construcción del museo que favorecerá a que otras instituciones colaboren.
-Porque estamos buscando un mayor diálogo con la población y los artistas, pues este proyecto debe ser de todos.

12- ¿Un museo es un negocio?
NO. Un museo es una institución al servicio de la sociedad. Ningún museo gana dinero, es más lo que se gasta en mantenerlo que lo que se recibe por entradas. Es por ello que los museos buscan cubrir el déficit a través del sistema de amigos del museo y de eventos. Todos los museos recurren a diversas estrategias para mantenerse.

13- ¿Y entonces por qué se hacen museos?
Porque los museos son instituciones que educan y acercan nuestro patrimonio y creaciones artísticas a la sociedad. Los museos promueven nuestra imaginación, generan memoria y nos invitan a conocer y soñar. Y eso será el MAC-Lima.

14- ¿Cuándo debe culminarse el MAC-Lima?
El MAC-Lima debe inaugurarse el 01 de octubre del 2008.

lunes, julio 02, 2007

Seminario: Arte y Cibernética, por Angie Bonino


El Centro Fundación Telefónica ha abierto las inscripciones para un seminario dictado por Angie Bonino en Lima. Artista y curadora peruana que reside actualmente en Barcelona, Angie realizará una "revisión y análisis de las teorías, tendencias, manifestaciones y obras que vienen desarrollándose a partir del uso de las nuevas tecnologías en el arte". Las inscripciones se pueden hacer aquí.

viernes, junio 29, 2007

Una vez más Quijano, en El Otorongo (Peru.21) y en El Comercio

La edición impresa el día de hoy de El Comercio anuncia la expo de Quijano que abre a las 8 pm en La Culpable. El suplemento El Otorongo de Peru.21, ha dedicado varias ilustraciones en ácida y divertida tinta, referidas al tema. Aqui cuelgo dos.

El Otorongo:








El Comercio:

Dibujo. Piero Quijano
Diecisiete años de humor inteligente
El artista presenta una selección de sus dibujos publicados en diversos medios a lo largo de una fructífera labor


Luego de la polémica desatada en torno a esta muestra, por la supuesta censura de algunos de los dibujos de Pedro Quijano en la casa-museo José Carlos Mariátegui, que llevó al artista a finalmente cancelar la exposición, "Dibujos en prensa 1990-2007" podrá ser por fin apreciada en el espacio del colectivo La Culpable, ubicado en Barranco.

Con fina ironía, Pedro nos guía por diversos momentos de nuestra historia reciente, recorriendo nuestra idiosincrasia.

En palabras de Quijano: "En 1994 dibujé para la sección Artes & Letras del semanario 'El Mundo', que dirigía Alfredo Barnechea. Los dibujos me los pedía Alonso Ruiz Rosas, hasta que 'El Mundo' se volvió diario, bajo la dirección de Blanca Rosales".

Hacer caricatura política no es una tarea fácil. "Otra vez pude ilustrar las notas que llegaban a la página editorial, siempre con libertad para interpretar las opiniones ajenas, algunas antifujimoristas, otras semifujimoristas, otras de técnicos independientes (recontra fujimoristas mientras calentara el sol)", dice el artista.

En esta labor, Quijano añade que ha pasado por diversos estilos y materiales, llámense pincel, rotring, lápiz, bic, sin tener que colorear los dibujos.

La selección de más de ochenta dibujos sobre papel podrá ser visitada desde hoy, a partir de las 8 p.m., en una nueva inauguración que el colectivo La Culpable ha calificado de protesta y solidaridad.

Sin restarle importancia a la denuncia hecha por el artista, ante la aparente injerencia de autoridades del Instituto Nacional de Cultura (INC) en este acto de censura, y a la espera de que se realice una seria investigación para aclarar lo sucedido, rescatamos que finalmente, pese a todo, el trabajo de Quijano haya primado.

Más información
Dónde: La Culpable (Sucre 101, Barranco). Horario: De lunes a viernes de 4:00 p.m. a 8:00 p.m.

miércoles, junio 27, 2007

Piero Quijano, en La Culpable

Aquí la información que llega sobre la expo de Piero Quijano reloaded, que inaugura este viernes a las 8:00 pm en La Culpable: Sucre 101, Barranco.


¡Perú, país de caricaturas!

HIPOCRITAS: NO PASARAN



En la mañana del lunes 25 de junio del año 2007, Piero Quijano se dirigió a la Casa Museo Mariátegui a descolgar los dibujos enmarcados que, pacientemente y con la sola ayuda de sus amigos, colgara el jueves 21 por la mañana para su inauguración en esa sala. Por la tarde de ese mismo jueves, dos funcionarios (as) del INC acataron las órdenes de descolgar la banderola y retirar el dibujo y los afiches que lucían una versión de la famosa foto de los norteamericanos victoriosos en Iwo Jima, pero con unos soldados enterrando -en ordenada coreografía piramidal- una bayoneta a un campesino tirado en el piso. Su leyenda: La nación a sus héroes. Tal visión (“sesgada” para algunos bienpensantes) resultó ser un proyectil inmejorable en contra de quienes tienen miedo de la opinión diversa y libre, pero sobre todo demostró que el humor sigue siendo una herramienta que produce urticaria en los poderosos y sus obedientes servidores.
Una versión afirma que al pasar esa tarde delante de la Casa Mariátegui, el General Edwin Donaire, sin duda manejando un auto del año cuya gasolina es pagada con el dinero de los contribuyentes, sufrió un ataque de ira y digitó desde el Ministerio de Defensa y con pleno conocimiento del ministro Allan Wagner, el retiro de banderola, afiches y dibujo a través de algún otro funcionario vía la propia directiva del INC, la historiadora católica y ultraconservadora, Cecilia Bákula.
Desde aquí suponíamos que, o bien miró toda la muestra y seleccionó con gallardo tino militar aquello que debía ser retirado, o bien cegado por el ultraje de su propia conciencia, pisó el acelerador a fondo e hizo las llamadas respectivas. Pero luego de saber que las propias funcionarias enviadas por el INC bajo las órdenes de los militares, hicieron la selección respectiva y eligieron todo lo demás que debía quedar y aquello que debía irse, nos inclinamos a pensar que no sólo acataron con rastrera eficiencia las órdenes superiores, sino que incluso creen que vamos a aceptar la mongólica versión que destilaron de manera anónima en el diario Perú.21, diciendo que aquello había sido “una selección alterna a la presentada de acuerdo con el espacio”. Muy elegante, sólo que en otras palabras, esa fue una selección arbitraria por encima de la decisión del artista y por supuesto en su contra. O en buen criollo, la pura basura de la censura.

Ese mismo jueves, las obedientes funcionarias del INC (Carina Moreno y Soledad Mujica, para baldón de la historia) sacaron otro dibujo que parecía removerles las llagas, ¡esta vez en sus propios pagos! De este modo, descolgaron la caricatura de un hipotético Machu Picchu privatizado, en el que dos yuppies circulan libremente mientras que el sirviente de seguridad le impide la entrada a un campesino cusqueño con chullo (en el segundo plano, sobre la montaña, reza el fantástico MachuPictures).
(Risas)
Y sin embargo, no contentas con censurar dichas caricaturas, regresaron el viernes a vetar otra en la que aparecía Alan García (pero, un momento… cómo lo reconocerían?) llevando un pin en la solapa que rehacía una broma de la primaria pero en clave política: TLC y TDG 1BB. El argumento para su censura: que se inmiscuía en la vida privada del presidente. Risible y estúpido argumento que nos hace pensar que, en efecto, hay un terror de los funcionarios de estado a que su presidente haya embarazado a alguien o esté al borde de hacerlo, o que el propio presidente no acepta una broma realmente de primaria. Todo esto cuando en realidad hay varios que pensamos que el tema no discutido y nunca realmente debatido del TLC con el resto del país (hacerlo sería sin duda “sesgado”) sí es un tema que se inmiscuye de manera abusiva y autoritaria en la vida privada de toda la ciudadanía.

Pero volvamos a la realidad: ¿Porqué se censuran estas imágenes? ¿Qué hay en ellas que provoca la estúpida decisión de prohibir, ocultar, desinformar cínicamente desde el estado peruano? ¿Es sólo la mera costumbre de un estado hecho históricamente de la rapiña, del autoritarismo, de la exclusión, de la corruptela y del culto bobalicón al “principio de autoridad”?

No sólo todos estos dibujos circularon ampliamente en diversos diarios y revistas muchas veces y en algunos casos muchos años antes, sino que, como queda claro, no fueron censurados en su momento, sencillamente porque al estado peruano y sus gobernantes no les conviene pisar el callo del periodismo. Pero es muy distinto cuando tienen la oportunidad de hacer el uso bravucón que los caracteriza para imponer su voluntad sobre el lado débil de la sociedad y la ciudadanía. ¿No es ese acaso el tema del afiche censurado? Claro que lo es, y ellos lo saben y no les gusta que la gente lo sepa y lo recuerde. Mucho menos que se lo critique -ni siquiera en broma, por supuesto-.

Pero por otro lado, por obra de un curioso efecto, cada vez que hay algo en la libre expresión de la gente (artistas, o no) que devela los asuntos que se pretenden ocultar de la realidad, aparecen los martirizados de la “sensibilidad herida” y se rasgan solemnemente la camisa negra o el camisón púrpura, o ambas, porque hoy en día combinan bien. Las llamadas instituciones tutelares de la patria (que recordemos que nadie eligió) se ven reflejadas con horror en los simples trazos de un lápiz sobre un papel. Excepto que, hablemos claro: ¿dónde dice ahí que esos héroes y esa nación sean las peruanas? O en todo caso ¿cuál es la historia reciente (y no tan reciente) por la cual ahí se reconocen? Sin duda les parece “evidente”, pero ya sabemos lo que esas “evidencias” han costado en nuestra historia, sobre todo en números de asesinados extrajudicialmente por varios bandos.
Aun sin la pretensión de agotar un tema (ese no es el reino de un dibujo de esta naturaleza) la caricatura política de Piero (como la de sus predecesores de hace más de un siglo) sigue siendo una herramienta inteligente, y nada parece más alterar a los poderosos que la carcajada lúcida en la que se ven destrozados, ellos y sus discursos, por muy “tutelares” que se quieran ver a sí mismos.
El trabajo artístico también está para eso. Aunque les moleste y aunque no les guste a todos.
Censurada la muestra de Piero, el espacio La Culpable, al cual él pertenece como artista y amigo desde sus inicios, ha decidido ceder sus paredes para la muestra, sin censuras de ningún tipo, más bien como desagravio y gesto solidario y también por supuesto como gesto divertido de aprecio personal.
El espacio La Culpable, que es un espacio autónomo, como muchos espacios de artistas que han aparecido en la última década, quiere recordar que su autonomía se origina en la necesidad de establecer distancia de estas violentas reacciones y conductas oficiales, entre las que se cuenta el completo abandono y el desprecio por el arte, la educación y la cultura nacional. Ahora un dibujo ha venido a desestabilizar el aguado consenso bienpensante sobre el cual se apoya feliz el proyecto de control militar de las conciencias, la expresión y el pensamiento de la población.
Desde aquí, queremos protestar por la censura estúpida en contra de un artista y su obra. En otro lado (La República, 27/6/07), ese gesto ha sido llamado, y con razón, una insolencia fascista y eso es precisamente lo que es. Pero no es la primera vez y con seguridad tampoco será la última. En estos mismos días en que otros sectores del oscurantismo mundial han censurado una muestra de artistas peruanos en la ciudad española de Valencia, controlada por el PP y Opus Dei, llamamos a cerrar filas y protestar masivamente en contra de la estupidez, el autoritarismo y el militarismo.

No importa cuál sea su argumentación, no les creemos. Tampoco confiamos en ningún gesto futuro de ellos. Y de quienes están detrás de esto no esperamos nada en la vida nacional.
Y en todo caso, bienvenido el debate y la discusión, no la estupidez.
CONTRA LA CENSURA

La Culpable

martes, junio 26, 2007

Sala LMQG / Sala RPB

Aquí unas vistas de los espacios remodelados y extendidos de las Salas de la Municipalidad de Miraflores. En adelante, cada cuando en vez, participaré de sus contenidos.

Sala Luis Miro Quesada Garland
Larco y Diez Canseco.









Sala Raúl Porras Barrenechea
Larco 770







lunes, junio 25, 2007

Judith Westphalen en las nuevas salas de Miraflores

Ayer en la sección Luces del diario El Comercio, apareció esta nota de Enrique Planas sobre las Salas de la Municipalidad de Miraflores. La inauguración de la exposición: Judith Westphalen. En las lineas de su tiempo (1944-1976), curada por Armando Williams -con la asistencia en investigación de Sharon Lerner- es este jueves 28. Un trabajo de registro y catalogación minucioso que se lucirá en público al mismo tiempo que las remosadas y extendidas salas con que ahora cuenta la gestión de Gerencia de Cultura de la Municipalidad. La muestra será además un significativo eslabón entre la dirección y el equipo anterior -liderado por Luis Lama- y el actual, conformado por Rodrigo Quijano, Miguel López, Sharon Lerner, Ruben Ramos, Rafaél Bellido, además de quien escribe estas lineas. Asistan este jueves y estén atentos a otras noticias así como a las propuestas que se desplegarán en adelante. Aquí el artículo de Planas:



EN MIRAFLORES. Renovado circuito de arte
Las galerías ya están listas
Las 16.000 personas que cada mes visitan la sala Miró Quesada Garland en Miraflores encontrarán evidentes cambios. Muestra de Judith Westphalen inicia nueva etapa

Por Enrique Planas

Después de cambios y recambios, renuncias y nuevas contrataciones, parece que por fin las galerías de arte del distrito de Miraflores ofrecerán un nuevo rostro. Las salas están terminadas y la última fecha fijada para su inauguración es impostergable: el 28 de junio.

El encargo para dirigir las galerías miraflorinas ha recaído ahora en un respetado curador y crítico de arte: Rodrigo Quijano, como lo había anunciado recientemente la Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Miraflores a través de un comunicado.

El nuevo director de la oficina de Artes Plásticas de las galerías Luis Miró Quesada Garland y Raúl Porras Barrenechea ha formado un joven equipo de trabajo integrado por Emilio Tarazona, Sharon Lerner, Miguel López López, Rubén Ramos y Rafael Bellido, con el que --según Quijano-- más que presentarse como un director, mantendrá una forma de trabajo horizontal, sin jerarquías.

En ese sentido, esta nueva gestión ha decidido mantener dos de las ambiciosas exposiciones que ya habían sido preparadas por la anterior gestión dirigida por el crítico Luis Lama, dedicadas a Judith Westphalen y Reynaldo Luza, y prometen darle un espacio a la escena emergente del arte contemporáneo local.

"Las galerías de Miraflores tienen un público enorme que varía entre las 8 y 16 mil personas por mes en la galería Miró Quesada Garland. Ante semejante cantidad de público, buscamos inyectarle un dinamismo que se había venido perdiendo. Creemos que se puede establecer un equilibrio tratando de hacer menos solemne la apreciación artística, evitando ese distanciamiento entre una obra de arte y la mirada del público masivo, que no siempre es especializado. La idea es que este participe de la manera más abierta posible", explica Quijano.

Si bien es cierto es la primera vez que tanto Quijano como su equipo se enfrentan al reto de administrar un circuito de galerías, sí habían trabajado en distintos proyectos municipales en una anterior gestión, a cargo del crítico Jorge Villacorta, siete años atrás. Si bien se trata de una responsabilidad nueva, el trabajo es harto conocido para ellos.

"Lo que más nos estimula es la plataforma del equipo reunido. Todos somos curadores con experiencia para plantear iniciativas frescas en el espacio artístico", señala Emilio Tarazona, uno de los miembros del equipo de la flamante oficina de Artes Plásticas.

Por lo pronto, ya están listas para abrir sus puertas dos galerías remodeladas, radicalmente más amplias. "Ambas difieren mucho en carácter, en diseño y en el uso de paredes. Los espacios son absolutamente diferentes", advierte Quijano, para quien la galería Luis Miró Quesada Garland, más tradicional y homogénea, se adapta a las muestras más limpias y convencionales, mientras que la sala Raúl Porras Barrenechea, más recortada y caprichosa con sus columnas y agujeros, se adapta mejor a propuestas documentales.

LAS NOVEDADES
-Situada en el Palacio Municipal, esquina de Larco con Diez Canseco, la galería Luis Miró Quesada Garland cuenta ahora con un área de 190 metros cuadrados, con siete paneles movibles que se pueden ubicar según el guion museográfico. Posee un depósito, oficina y servicios higiénicos.

-La sala de exposiciones Raúl Porras Barrenechea (Larco 770), en el sótano del Centro Cultural Ricardo Palma, ha quintuplicado su anterior tamaño y ha crecido a un área de 246 metros cuadrados.

-Asimismo, para una mejor presentación de las muestras, las galerías cuentan con un televisor plasma de 50 pulgadas, dos reproductores de DVD, un proyector multimedia de 3.200 lúmenes, además de otros materiales museográficos.

-El 28 de junio ambas salas se abrirán al público con una muestra dedicada a Judith Westphalen, con obra plástica, fotografías y documentos.

INC: o el extraño caso de la censura cínica

Este es el informe que la Oficina de Comunicaciones del INC ha remitido, afirmando que no han hecho lo que todos saben que han hecho. Ahora dirán que Piero Quijano se auto-censuró. Lo cierto es que su "Sintesis Informativa" del fin de semana, que compila el material en prensa sobre acontecimientos culturales, no ha informado de ninguna nota aparecida en Perú 21 y otros medios, haciendo con ello una absoluta "Sintesis desinformativa" de la semana con respecto a este suceso. Añado los contenidos del Boletín enviado por la misma oficina del INC y una carta de respuesta a ellos por Víctor Castro.



COMUNICADO

El Instituto Nacional de Cultura (INC) lamenta que el artista Piero Quijano haya decidido retirar los dibujos que integraron su muestra denominada Dibujos en prensa 1990-2007, la cual fue inaugurada el día
jueves 21 de junio en la Casa Museo José Carlos Mariátegui y que se prolongaría hasta el 21 de julio.

Hacemos de conocimiento que la realización de esta exposición fue coordinada directamente por el Sr. Armando Williams, director de la Casa Museo José Carlos Mariátegui, quien debió asumir el rol de curador de la exposición, siendo responsable por el desarrollo de la misma.

Por lo tanto, rechazamos la afirmación de una supuesta censura a la exposición.

El INC no ha recibido a la fecha los documentos relativos a la entrega de las piezas a exponer ni a las razones del Sr. Quijano para el retiro de las mismas.

El INC es un ente que brinda amplia colaboración a los artistas y creadores, sin haber ejercido presión o censura alguna, caracterizándole la amplitud de criterio.

Oficina de Comunicaciones.





Sábado, 23 de junio del 2007Patrimonio bajo el lente del mundo
EL PERUANO, LA REPÚBLICAEn Christchurh (Nueva Zelanda) empieza la 31ª Reunión del Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, en la que se examinarán el estado de conservación de los 31 sitios del patrimonio mundial inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial en Peligro. En esa lista se halla la ciudadela de Chan Chan.

Concierto de la OSN Infantil y Juvenil
EL PERUANO
Un concierto gratuito ofrecerá mañana la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil e Infantil, elenco del INC. La presentación se realizará a las 7. 30 p.m. en el auditorio Los Inkas del Museo de la Nación. Javier Prado Este 2465, San Borja.

Escenifican Inti Raymi
EXPRESO
Más de 150 personas escenificaron el Inti Raymi en la Plaza de Armas de Pueblo Libre. Quienes asistieron a la Villa de los Libertadores pudieron ver un representativo pago a la tierra.

Yuyas triunfan en Noruega
EL PERUANO
El grupo de teatro Yuyachkani terminó con éxito sus presentaciones en la ciudad de Porsgrunn (Noruega), donde presentaron su trabajo Sin Título. Técnica Mixta, además de otras performances.

Comienza Ruta Inka
EL PERUANO
La asociación peruana Ruta Inka convocó a jóvenes seguidores de la culturas andinas de todo el mundo a participar de la cuarta edición de Ruta Inka 2007. Tras las huellas del legendario Manco Cápac, que tendrá una duración de 40 días y unirá pueblos milenarios de Bolivia, Chile y Perú. Información: www.rutainca.com.pe

Noche de arte en Lima
EL COMERCIO

Reportaje gráfico de las personalidades que visitaron el Museo de la Nación con motivo de la actividad organizada por la Embajada de Estados Unidos, Noche de Arte 2007.

Emilio Adolfo Westphalen, cazador de figuras
LA REPÚBLICA

La nueva edición de la revista Martín trae fotografías inéditas tomadas por el poeta Adolfo Adolfo Westphalen. Según Jesús Ruiz Durand, responsable del trabajo gráfico de dicha revista, las imágenes fueron cedidas por Silvia Westphalen, escultora e hija del poeta.

Más allá del galardón
LA PRIMERA
En la reciente muestra colectiva La otra cara de la medalla, 35 artistas ganadores de una medalla de oro otorgada por el Centro Cultural de Bellas Artes presentan sus trabajos. Hasta el 13 de julio. Dirección: Jr. Huallaga 402, Cercado de Lima. Ingreso libre.

Joseph & Anni
EL COMERCIO
Dos esposos alemanes renovaron el arte moderno inspirándose en antiguas culturas prehispánicas. Su trabajo se presenta en la muestra “Anni y Joseph Albers. Viajes por Latinoamérica”, la cual se inaugura este 27 de junio en el Museo de Arte de Lima.

Carlos Germán Belli entre candidatos a Príncipe de Asturias
EL COMERCIO

El poeta peruano Carlos Germán Belli figura entre los candidatos al Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2007. El jurado iniciará sus deliberaciones el próximo martes y hará público su fallo al día siguiente.

Palabras mayores
EL COMERCIO, Revista Somos

La universidad Pedro Ruiz Gallo de Lambayeque, la Embajada de Francia y la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) traen a Lima al gran pensador francés Edgar Morin, probablemente uno de los últimos humanistas vivos del siglo XX. El lunes 25 ofrecerá una conferencia en el auditorio de la ciudad universitaria de San Marcos y el martes 26 presentará el libro Los siete saberes necesarios para la educación del futuro, en el auditorio de la BNP. Ingreso libre.

En caso de no desear seguir recibiendo esta información, reenvíenos este mail indicando como asunto REMOVER DE LA LISTA. Si desea suscribir a nuevas personas en nuestra base de contactos, reenvíe este correo indicando en el asunto INCLUIR EN LA LISTA, junto con los datos de la persona a inscribir (nombre completo, dirección, centro de trabajo, teléfono y correo electrónico).

Oficina de Comunicaciones
Instituto Nacional de Cultura





Correo electrónico remitido a la Oficina de Comunicaciones del INC

Buenas Tardes
Me sorprende altamente que se editen noticias de interés, y no sean incluidas en su boletín diario, como la aparecida en la revista Somos sobre la exposición de Piero Quijano y la de Perú21 donde se critica la CENSURA que el INC comente contra la misma exposición.
Creo que si han acostumbrado a la comunidad a recibir este boletín que cubre ampliamente TODO lo relacionado al DEBATE cultural del país, no deberían seguir CENSURANDO el tema y afrontar, las reacciones naturales que se sucederán ante tales hechos.
Me gustaría pudiesen corregir su postura y reseñar las notas mencionadas.
Atentamente

victor castro
Escultor

Williams, Quijano y la censura en la casa del amauta

Me han hecho llegar este comunicado confirmando el retiro de las obras en la exposición de Piero Quijano de la Casa-Museo José Carlos Mariátegui, por mutuo acuerdo de el artista y el director de la institución, Armando Williams. Decisión que pone en evidencia la necesidad de no mantenerse silenciados ante la usurpación de funciones y no permitir nuevamente absurdos atentados contra la libertad de expresión.

Comunicado

En vista de la censura que las autoridades del INC han ejercido sobre el afiche, la banderola y tres dibujos de la exposición "Dibujos En Prensa/1990-2007", y siendo a estas alturas patente la deformación de dicha muestra, los suscritos, Armando Williams, director de la Casa Museo Mariátegui, y Piero Quijano, expositor, hemos decidido de común acuerdo retirar los trabajos expuestos.
Esta censura es preocupante porque todo indica que obedece a una intromisión de funcionarios del Ministerio de Defensa en temas que competen al INC, y porque es un atentado contra la libertad de expresión en nuestro país.
Esta muestra ha estado abierta a todo tipo de crítica, pero es inaudito que funcionarios del estado (y el estado en el Perú somos, en teoría, todos) pretendan clasificar y vetar trabajos artísticos. Los dibujos de la muestra han sido publicados con anterioridad en diferentes medios de circulación nacional, por lo que este tipo de censura alcanza también a los editores de dichos medios que autorizaron su publicación.

Armando Williams

Piero Quijano

Lima, 24 de junio de 2007

sábado, junio 23, 2007

Expo de Piero Quijano curada por el Ejército del Perú

Reproduzco aquí el artículo aparecido hoy en el diario Peru.21, periódico en el cual artista Piero Quijano colabora, sobre su exposición "Dibujos en prensa (1990-2007)". Una muestra antológica recientemente inaugurada y censurada por presión del ejercito peruano. La imagen del afiche de la exposición esta siendo ya bastante difundida por internet y ha aparecido en Peru.21 y en la revista Somos el día de hoy. La muestra, con algunas bajas -varios dibujos han sido retirados de la exposición, debidas a la (siempre mala) puntería del ejército- se exhibe en la Casa Museo José Carlos Mariátegui hasta el 21 de julio. Aquí el artículo.



Militares censuran muestra de pintor
INC recibió presión del Ejército para modificar exposición de colaborador de Perú.21.

Un oficio enviado por el comandante general del Ejército, Edwin Donaire al Instituto Nacional de Cultura (INC) -con conocimiento del ministro de Defensa, Allan Wagner- originó que la exposición del pintor Piero Quijano en la Casa Museo Mariátegui fuera censurada. El detonante de esta reacción fue un dibujo que, aludiendo al monumento a los soldados de Estados Unidos en Okinawa, en la Segunda Guerra Mundial, muestra a un grupo de soldados peruanos levantando un fusil contra la cabeza de un campesino andino.

Los afiches y la banderola que reproducían este dibujo así como el original fueron apartados de la exposición antes de la inauguración y, al día siguiente, fueron retiradas otras tres obras. "Espero que todo lo que ha sido apartado sea repuesto a la mayor brevedad posible", demandó Piero Quijano. "Respetamos al artista, solo hemos planteado una selección alterna a la presentada de acuerdo con el espacio", señalaron voceros del INC.

EL CAMINO DE LA CENSURA. No es función del Ejército establecer qué se expone en las instalaciones culturales del Estado y es deber del INC rechazar injerencias como esa, porque sucede que la censura, una vez que empieza, no termina nunca.

Ejemplo: si la idea era proteger la imagen del Ejército, entonces por qué retiraron, luego, un dibujo del año 95 que parodiaba una hipotética privatización de Machu Picchu y otro que mostraba al presidente Alan García con un pin que decía "TLC y te dejé un bebé".

"Sobre el dibujo del TLC, dijeron que no debía ir porque aludía a la vida personal del presidente. Y sobre el de Machu Picchu, dijeron que no era oportuno justo ahora que el Perú quiere levantar su imagen. Así van a quitar todos los dibujos, porque todos tienen algún contenido irónico", finalizó el artista.

martes, junio 19, 2007

Natalia Majluf: "El arte peruano no está en el mapa"

La edición de hoy de Peru21, hace una estrevista a la Directora del Museo de Arte de Lima, Natalia Majluf. En el contexto de el anterior post, vale la pena sumar opiniones o comentarios.


Natalia Majluf: "El arte peruano no está en el mapa"

Natalia Majluf es la directora del Museo de Arte de Lima (Mali), el museo privado más importante del país. Hace unos días se anunció la creación del Mali Contemporáneo, una iniciativa que, más que un espacio físico, desea crear la institucionalidad necesaria para que nuestro arte reciente tenga una presencia en el mundo y se convierta en un espacio de promoción, desarrollo y reconocimiento de los artistas peruanos e, incluso, de los ciudadanos de a pie.

¿En qué consiste el proyecto del Mali Contemporáneo?
Busca consolidar, dando un paso más allá, el trabajo fuerte y comprometido que, en el Mali, realizamos hace una década. Por el momento no está pensado como un espacio físico. Nuestra intención es descentralizarnos. El gran reto de las instituciones culturales es formar un nuevo público.

Llevar el arte a otros espacios, constituidos y por constituir.
Exacto. Aprovechar la infraestructura existente. Por eso, queremos llevar nuestra colección a algunas capitales de provincias, ir hacia los suburbios de Lima. El Perú no tiene una tradición de museos, no hay un acceso amplio a la información sobre arte. Entonces, no podemos sentarnos y esperar al público. Por eso, sacar nuestra colección, crear nuevos espacios y promover actividades artísticas son algunas iniciativas importantes que surgen con este nuevo proyecto. Recordemos que, en el arte, tan importante como el espacio físico es el contenido. Por eso, son valiosas las curadurías.

¿Cuál sería la función del Mali?
La principal función de los museos es formar una colección. Las colecciones son el legado cultural de un país: de su pasado, de su pasado reciente y de su presente. Las colecciones nos ayudan a crear narrativas sobre la historia del país. Sin este patrimonio no se puede generar un debate sobre el arte contemporáneo en el Perú. Hoy tenemos una colección de más de mil obras. Trabajamos para que no nos pase lo que le ha pasado al Perú: que, por falta de previsión, no se actúe en el momento adecuado. Por eso, nuestros museos no están a la altura de la tradición cultural del país.

¿Cómo ve el panorama de nuestra plástica actual?
Se ha convertido en una de las zonas de producción más interesantes de la sociedad peruana. Y, lo más importante, se ha logrado articular un grupo consistente de artistas jóvenes. Sin embargo, necesitamos fortalecer la institucionalidad en torno al arte contemporáneo porque el Estado no tiene una sola fuente de apoyo a la creación artística, no ha creado mecanismos de apoyo a nuestros artistas. Los está delegando a las instituciones privadas como la nuestra. Esto es muy grave. Aunque lo peor está en nuestra legislación, que no incentiva el apoyo al arte, a la inversión cultural.

Es decir, hay un grupo valioso de artistas que no encuentra instituciones ni incentivos que respalden su trabajo.
Exacto. No estamos aquí para quejarnos. Queremos continuar con nuestro trabajo a pesar de las dificultades. Además, esperamos que surjan nuevas iniciativas. Por ello, es bueno el anuncio de la creación del MAC-Lima. Nuestra ciudad es inmensa: un solo museo es insuficiente. Necesitamos más para que nuestro trabajo sea más consistente. Hoy, lamentablemente, el arte peruano no está en el mapa. Pero debería y podría estarlo si trabajáramos juntos.

(Foto.1): Natalia Majluf. Foto: Yaél Rojas. Peru21.

lunes, junio 18, 2007

Alcalde de Barranco: sobre el MAC-Lima


Hoy lunes, el diario oficial El Peruano, en su sección de Actualidad, publica una entrevista con Felipe Mesarina, Alcalde de Barranco, quien desconoce el contrato vigente establecido para nuevos plazos con el IAC en la construcción del MAC-Lima. A pesar de ello, afirma: "No queremos que Barranco sea conocido como un lugar donde se pueda tomar licor hasta las siete de la mañana, sino más bien comoun distrito turístico y atractivo, de tal manera que el visitante extranjero sienta el deseo de visitarlo antes de abandonar el Perú". Reproduzco el artículo:

Actualidad
PROYECTO. Alcalde de Barranco, FELIPE MEZARINA, intenta recuperar Tradición del distrito.
Enfrentará incumplimientos:
- Plazo de obra del museo era de 10 meses y ya lleva cinco años
- Se espera informe para definir situación de locales de la playa


Paul Neil Herrera Guerra
pherrera@editoraperu.com.pe


La proliferación de locales de diversión y la creación del Museo de Arte Contemporáneo en el distrito limeño de Barranco son objeto de ciertos cuestionamientos por parte de la actual gestión municipal, que anhela transformar esta comuna en el principal lugar turístico de la capital. Conversamos con el burgomaestre barranquino, Felipe Antonio Mezarina Tong, quien confirmó que tramitará la resolución del contrato suscrito con los constructores de dicho museo en virtud de supuestos incumplimientos contractuales detectados, y dijo que esperará que la Contraloría General de la República se pronuncie sobre la situación de algunos locales de diversión. Se refirió además a los principales logros en lo que va de su gestión.


¿Existen obras realizadas en la gestión anterior que se inauguran recién, sin su autorización?
–Se trata, concretamente, del Museo de Arte Contemporáneo. Me enteré que su presidente expresó su agradecimiento por el respaldo recibido de la municipalidad de Barranco y ocurre que no hubo tal apoyo. El 31 de mayo anuncié que en los siguientes días resolveríamos el contrato de concesión firmado con el Instituto de Arte Contemporáneo el 6 de marzo de 2002, para la construcción del museo, por cuanto dicho contrato ha sido lesivo para Barranco.


¿A qué se refiere?
–Sucede que se suscribió por 60 años y conllevó la destrucción de un patrimonio turístico y cultural que era el centro cívico de Barranco. El alquiler del terreno, de 15 mil metros cuadrados, para el museo es sólo por la suma de mil nuevos soles por año. Además fueron talados árboles con más de 50 años de antigüedad y desapareció la laguna del antiguo zoológico de Lima. Eso no es todo, el levantamiento del museo debió culminarse a los diez meses de firmado el contrato, pero ya pasaron cinco años y ni siquiera está al 40 por ciento, no obstante que se firmaron después tres adendas y un acta de trato directo, para ampliar el plazo de su edificación. Vamos a enviarles una carta notarial de resolución de contrato.


¿Cuál es la situación de pubs y discotecas, principalmente los ubicados en la playa?
–De octubre a diciembre de 2006 se emitieron 47 autorizaciones para locales, la gran mayoría a fin de que funcionasen como pubs. No queremos que Barranco sea conocido como un lugar donde se pueda tomar licor hasta las siete de la mañana, sino más bien como un distrito turístico y atractivo, de tal manera que el visitante extranjero sienta el deseo de visitarlo antes de abandonar el Perú. No estoy en contra de la inversión privada, pero ésta tiene que hacerse de acuerdo con la ley y en beneficio de la municipalidad, lo que no ha sido así.


¿Qué piensan hacer?
–Esperamos el informe solicitado a la Contraloría General de la República acerca de estos locales. Según eso, procederemos. Haré respetar lo que por derecho les corresponde a los barranquinos y limeños.


Seguridad vecinal
1 En la “distritalización” de la PNP están juntos Barranco y Surco. Además, Radio Patrulla funciona en la cancha Unión.
2 Seis patrulleros recorren el distrito y seis policías motorizados se encargan del tránsito. Además, 20 efectivos a pie realizan rondas en pareja.
3 En la calle Talana se brindará un nuevo local a la PNP, para que pueda accionar mejor ante cualquier requerimiento de los vecinos de la zona.


Principales logros
El 31 de mayo, la autoridad del distrito expuso en el parque central de Barranco, ante 800 vecinos, la situación en la que se encontraba la comuna, cuya deuda asciende a unos 22 millones de nuevos soles. Se dispusieron también medidas inmediatas a fin de mejorar el cobro de las deudas tributarias. Otra acción fue la implementación del Plan Zanahoria, mediante una resolución de alcaldía por la que se estableció que los locales de esparcimiento podían funcionar sólo hasta las 03.00 horas; aunque en la gestión anterior se expidió una resolución similar, pero fue mal aplicada porque los locales seguían atendiendo a puerta cerrada después de esa hora.


Mezarina explicó que antes las discotecas pagaban 90 nuevos soles semanales para funcionar después de esa hora, pero agregó que se desconocía quién recibía ese dinero. También se consiguió incrementar el personal de serenazgo de 12 miembros a 52, y se integrarían 10 más; aunque el alcalde asegura que lo ideal es trabajar con 90 o 100 efectivos. No obstante, la seguridad ciudadana en el distrito ha mejorado, sobre todo porque hay más intervenciones conjuntas del serenazgo y la Policía Nacional del Perú (PNP).

domingo, junio 17, 2007

Documenta 12 / Fietta Jarque

En Babelia, suplemento cultural de El País, Fietta Jarque ha publicado esta nota el fin de semana sobre la Documenta 12 en Kassel, inaugurada el pasado viernes. Crítica de arte, periodista y cuentista en Lima –y a quien tuve oportunidad de conocer brevemente en Madrid, en mayo pasado- vive en España desde los años ochenta y ha publicado una novela (que cabe muy bien en el género de novela histórica) en 1998, bajo el título de Yo me perdono. Reproduzco el artículo, y añado una entrevista de diciembre de 2006 al director artístico de la Documenta, Robert Buergel, realizada por la misma autora.

Cuento de la jirafa y las sillas chinas
El director de Documenta 12, Roger Buergel, y la comisaria Ruth Noack convocan al arte del futuro frente al pasado
Fietta Jarque

El País

Kassel es una ciudad silenciosa y verde, situada en el corazón de Alemania, que cada cinco años recibe a más de medio millón de visitantes a lo largo de 100 días. Llegan a Documenta, gran muestrario del arte contemporáneo que a lo largo de 60 años ha venido marcando pautas para el desarrollo de la creación plástica. La 12ª edición que se inauguró ayer pretende plantear algunas interrogantes sobre la relación con el arte del pasado o la verdad que brota a veces de un gesto mínimo. Un lugar donde conviven al mismo nivel un sutil dibujo a lápiz con una jirafa tamaño natural (Peter Friedl), o una escultura serpenteante que atraviesa un gran salón y se escapa por la ventana (Iola de Freitas). El director de Documenta 12, Roger Buergel, y la comisaria Ruth Noack han querido poner el énfasis en la educación hacia el arte. Hasta tres días antes de la inauguración no revelaron la lista completa del centenar de artistas invitados con cerca de 500 obras. Sólo habían dejado trascender algunos nombres, como el del cocinero Ferran Adrià, un gesto mediático que ha tenido tanta repercusión que ha ensombrecido hasta ahora el proyecto expositivo. Aunque prácticamente nadie ha cuestionado el genio creativo del chef de El Bulli, sí que se ha criticado en los medios artísticos a Buergel por esta maniobra publicitaria.
Pero quizá los fuegos artificiales del chef mediático hayan sido sólo eso: el llamativo disparo de salida de una gran exposición que huye del top 100 del mercado para invocar la magia del arte nacido al cobijo de la idea y el silencio. ¿Qué es lo que muestra Documenta 12? Hay cinco grandes centros para las exposiciones. El museo Friedricianum recibe a los visitantes con un juego de espejos de reflejos infinitos y ¡fútbol! El checo residente en Berlín Harun Farocki estrena una instalación de vídeo titulada Deep Play, basada en la final de la Copa del Mundo de 2006. Doce monitores diseccionan tecnológicamente el juego, la estrategia o los movimientos de los jugadores a través de estadísticas, cuadros y sensores. En la planta superior, la coreógra-fa norteamericana Trisha Brown mantiene a un grupo de bailarines en una performance casi continua, mientras el visitante empieza a encontrar por aquí y allá grupos de antiguas sillas de la dinastía Quing (1644-1911), todas distintas. Una presencia que se extiende a otras sedes. Son mil y una sillas que forman parte de la propuesta del chino Ai Weiwei, que ha invitado a Documenta al mismo número de compatriotas suyos a una experiencia de inmersión cultural. Un proyecto titulado Cuento de hadas por Kassel, la ciudad de los hermanos Grimm.
En todas las exposiciones de Kassel hay un juego temporal por el que entran en relación piezas de distintas épocas. Ruth Noack explica esta decisión a partir de su responsabilidad hacia un público amplio y no siempre familiarizado con las creaciones más recientes. "No es una muestra sólo para expertos sino también para unos visitantes fascinantemente ajenos al arte", según ella. "Necesitamos mirar hacia las raíces. Vivimos un tiempo de migración de las formas y es interesante comparar distintas expresiones". Así, en una sala pueden convivir antiguos grabados iraníes junto a los grandes y laboriosos tapices o mosaicos fotográficos de Zofia Kulik. O los finísimos bordados en seda blanca con motivos femeninos (los dedos de un pie, una vulva, una oreja con un pendiente) de la china Hu Xiaoyuan con las chocantes pinturas barrocas del chileno Juan Dávila.
Cruzando un bellísimo parque se llega al Aue Pavillion, una especie de invernadero de 10.000 metros cuadrados construido para la Documenta. Pero es quizá en la Neue Galerie donde se encuentra lo mejor. Resaltan las obras de dos norteamericanos, Mary Kelly presenta una instalación autobiográfica, y James Coleman, en un enorme espacio vacío, su vídeo Retake with evidence, en el que el actor Harvey Keitel asume un personaje de profundo y contenido dramatismo. En el alejado castillo de Wilhelmshöhe, hay unas escasas piezas que culminan el juego de contrastes que propone Documenta. En lo alto de una verde colina, se encuentra este museo que alberga colecciones de arte antiguo, con una importante colección de rembrandts. Mezclados entre esas pinturas aparecen cuadros y vídeos contemporáneos, y, disimulado, un exquisito grabado de Hokusai, de 1835: un premonitorio código de barras. ¿Es la modernidad nuestra antigüedad?, es uno de los lemas de Documenta. ¿Cuál es la vida al desnudo?, es otro. Hay 100 días para ir al encuentro de estas preguntas y sus respuestas.


ENTREVISTA Robert Buergel - "Los artistas deberían boicotear las bienales"
Fietta Jarque

El País.

Tiene ademanes suaves, voz tranquila y amable, pero no teme sublevar los ánimos en el mundo del arte. Robert Buergel (Berlín, 1962) es el director de la Documenta 12, una cita quinquenal que ha marcado en cada ocasión las tendencias del arte contemporáneo y que se celebrará entre el 12 de junio y el 23 de septiembre de 2007 en Kassel. A Buergel le interesa particularmente la "educación" del espectador a través del arte, para suscitar en él las preguntas y respuestas que lo inciten a tomar parte activa en los conflictos de la sociedad actual.

PREGUNTA. Hace poco ofreció en Barcelona una conferencia titulada: ¿Qué es una exposición? ¿Cree que estamos en un momento del arte contemporáneo en el que es importante volver a las preguntas básicas?
RESPUESTA. No sólo es importante volver a las preguntas básicas del arte sino también a las de la condición humana. Hacer una exposición es algo más que mostrar el arte. Tiene que ver también con cómo te diriges al público y cómo pretendes que la gente se relacione entre sí en un espacio común donde pueden reaccionar unos con otros, o simplemente ignorarse. Yo concibo la exposición como un medio en sí mismo, por derecho propio. Necesitamos un concepto fuerte del medio para sobrepasar lo que tendemos a identificar como arte. Porque creo que es importante que lleguemos a una nueva idea de nuestro mundo que no esté enmarcado por la concepción europea-norteamericana de lo que es el arte.
P. En las últimas ediciones de la Documenta la política ha sido uno de los asuntos que más ha interesado a los comisarios. ¿Se centrará su exposición en esos asuntos o prefiere extenderse a otras áreas?
R. Depende de cómo se defina la política. Hay en el arte una noción retórica de lo político, que suele definirse a través de imágenes identificables de los conflictos. Algo que va desde los problemas entre israelíes y palestinos al hambre en África, los campos de refugiados o las minorías en Australia. Pero yo no estoy seguro de esta función retórica del arte. El elemento político debe estar en la capacidad de la exposición de envolver a la gente, de activarlos, de movilizarlos. Que empiecen a sentirse conectados con el mundo. Porque lo que suele suceder es que la gente ya está bien informada de lo que sucede y no tienes que contárselo, pero lo que no saben es cómo actuar o cómo intervenir para sentirse más próximos al proceso de la toma de decisiones. Este proceso de toma de decisiones está confinado a círculos muy cerrados, aunque sus decisiones afectan a todos. Creo que lo que tiene que hacer una exposición, especialmente si conecta a todas las regiones del planeta -porque Documenta sigue representando ese paradigma universal-, es activar a la gente a hacerse cargo de sí mismos, no de una forma egoísta o narcisista, sino como un elemento indispensable para construir la sociedad.
P. Mucha gente se sorprendió cuando eligió a Ferran Adrià para asistir a la Documenta como único artista español. Siendo un gran creador, revolucionario, pone de relieve valores como la belleza y el placer, una relación más hedonista con el arte, más que una toma del pulso de la realidad actual.
R. No creo que se deba huir de la belleza y el placer en el arte contemporáneo. Tampoco creo que su trabajo se reduzca a la búsqueda del placer y el hedonismo. Es también un desafío porque te induce a digerir cosas que apenas son identificables. Es un reto que quiero subrayar, esa dimensión única que se da en su cocina. No creo que su comida sea necesariamente "cómoda". Y para sobrellevar la extrañeza de su cocina debe haber un elemento fetichista a su alrededor. Yo me pregunto si alguien de los que acuden al restaurante de Adrià sería capaz de comerse lo mismo en una taberna de mala muerte.
P. ¿Cree que llevarían a ese cocinero a un juzgado de guardia por intento de envenenamiento?
R. Es posible. La comida apela y desafía también a la inteligencia. En las reacciones críticas del mundo del arte hacia Ferran Adrià hay un poco de celos porque hoy no hay nadie en España, de esa generación, que se pueda comparar con su nivel de inteligencia formal. Por otro lado, cuando volvemos a la noción de modernidad en Occidente hay una barrera estricta, un control de lo que se puede considerar arte y lo que no. Parece un regreso a las antiguas categorías de arte autónomo y artes decorativas. Catherine David invitó a un artista tailandés que cocinaba en la Documenta 10. A nadie le importó. Si es alguien de Tailandia o India, no importa. Pero si es alguien de nuestra santa Europa, es un problema, porque es un reto, un desafío.
P. Y es también una estrella mediática...
R. Es que Documenta no es ajena al star system, no del todo. Al final estamos exponiendo un centenar de artistas y Ferran Adrià es el único cocinero.
P.Lo global y lo local son conceptos que tienen mucho que ver con esta Documenta.
R. Sí, claro. Pero al preparar esta muestra me di cuenta de que lo global no existe. Son las grandes empresas multinacionales las que deciden cuáles son los centros. Yo prefiero hablar de deslocalización, y es cierto que nuestra exposición va a enfocar ese tipo de rutas migratorias que tienen que ver con las relaciones comerciales y culturales, pero también con una fuga de cerebros como la ola de migración europea a América en la posguerra. Mi método curatorial consistirá en seguir la ruta migratoria de la forma.
P. ¿Cuál es su concepto de modernidad?
R. Soy europeo, por lo que mi idea de la modernidad empieza con la Revolución Francesa. No trato de disimular la cultura en la que me he formado, pero también sé que Europa exportó sus sistemas durante varios siglos a través de la colonización, el comercio y todo tipo de migraciones. Ahora esos conceptos están regresando, cosa que preocupa mucho a los europeos. Tanto por lo que les resulta reconocible en ellos como por las similitudes que no les parecen tales. Mi interés en sacar a relucir estas cuestiones en torno a la modernidad tienen que ver con el deseo de dirigirme a gente de todo el planeta. Todo el mundo tiene una idea de modernidad, pero cuando juntas a esas personas te das cuenta de cuán heterogénea es esa idea y a la vez lo local que se ha vuelto la modernidad. Por eso tiene sentido hacer una exposición sobre las modernidades locales. En primer lugar porque instruye al espectador europeo sobre algo que ellos creen que poseen y a la vez ofrece un acceso a culturas que no son en absoluto modernas, pero que son parte de una confabulación moderna.
P. ¿Qué le parece la coincidencia en 2007 de las ediciones de la Bienal de Venecia, la quinquenal Documenta de Kassel y los Proyectos escultóricos de Münster, que se realizan cada diez años?
R. Será interesante ver qué aportan esas tres importantes exposiciones en lo que se refiere a formatos de exhibición. Será una gran oportunidad de decir: basta, hagámoslo de otra manera. La Documenta tiene un público mayoritariamente alemán, que no va a Venecia, muy pocos a Münster. Es la única muestra de arte contemporáneo que ven, es gente que por tradición va cada cinco años. Para el mundo del arte será excitante, pero para nuestro público no tendrá mayor relevancia.
P. El formato de las bienales se ha multiplicado en los últimos años. ¿Qué opinión le merecen?
R. Las bienales son mortales para los artistas porque se les pide ideas rápidas, superficiales y generalmente no disponen de suficiente presupuesto para la producción de cada una de las piezas. Hay mucha chapuza y malas instalaciones. Tampoco es bueno para los comisarios por las mismas razones. Espero que llegado el momento, los artistas digan no y boicoteen las bienales.

[Foto 1]: Ibon Arranberri. Política hidráulica. Instalación, 2007. Foto: Associated Press.

sábado, junio 16, 2007

LimaFotoLibre, en pocas palabras...


La captura de la imagen es el corazón de este proyecto y esta página web que lo describe en el proceso de recorrido. BG Lima, Toni Pay, Fokus y Carlos Diaz –y, hasta donde parece ser, nadie más- se han involucrado en LimaFotoLibre para difundir y articular proyectos en torno a la fotografía.

Hay una refrescante anarquía en el uso de lo fotográfico y un desinterés absoluto por darle un algún plus (prestigio o valor) a lo profesional -exista o no-. Hasta ahora han colgado información sobre algunos proyectos de intervención -o presentación de su “rollo”, diríamos, usando ambos sentidos del término, ya que su página es más bien lacónica, pero efectiva-.

Estos han sido en las galerías Brasil (fines del 2006), tomando las calles con autoadhesivos en cualquier parte (una serie de 36 fotos en b/n realmente impactante como conjunto, pegadas hacia marzo de 2007), una exposición en La Culpable (en mayo, y que no alcancé a ver) y otra en el acceso a los pabellones de Estudios Generales de Letras de la PUC (en mayo también). Saludos.




[Foto 1]: Detalle de montaje. Exposición en La Culpable, mayo 2007.
[Foto 2]: Una de las 36 imágenes (serie sin nombre) pegadas en diversos lugares de la ciudad, en marzo 2007.

Miraflores: Sala LMQG y Sala RPB

Reproduzco aqui dos notas aparecidas en los últimos días sobre la nueva dirección del Centro de Artes Visuales de la Municipalidad de Miraflores. La primera en Caretas y la segunda en La República. Al igual que Rodrigo Quijano, todo el equipo ha asumido la propuesta -y el reto- de tomar las riendas de la Sala Luis Miro Quesada Garland (Sala LMQG)y la Sala Raúl Porras Barrenechea (Sala RPB) alejados de toda discrepancia previa a nuestra llegada. Hemos encontrado unas salas expléndidas, plenamente concluidas, y un equipo dispuesto a brindarnos el apoyo que requerimos para esta gestión. Salvo en mi caso, el de Rodrigo (y el del personal que nos brinda la Municipalidad), el equipo confirmado en pocos días está de momento disperso (Miguel López en Medellín y Sharon Lerner en Kassel), pero coordinando a distancia antes de su pronta incorporación.


Movido Miraflores
Rebeca Waisman

Caretas.

Problemas de organización dentro de la municipalidad regida por Manuel Masías, atrasos, trabas burocráticas y diferencias con Miguel Molinari, gerente de cultura. Ahora, además, Luis Lama, Armando Williams y Sol Toledo (Ivana Ferrer no pudo llegar a la entrevista), explican que luego de cinco tirantes meses trabajando en el Centro de Artes Visuales –en los que no contaron ni siquiera con el equipo mínimo–, decidieron mudarse a Corriente Alterna. Según Lama, un memo informando de esto a Masías y a Molinari, "y en el que aconsejé al alcalde que evaluara la capacidad gerencial de Molinari", fue considerado por este como una renuncia colectiva. "Al día siguiente, nosotros mismos la presentamos", apunta Lama. Molinari negó a Caretas que eso hubiera ocurrido y tampoco admitió que hubiera existido problema de comunicación alguno con los salientes. Se le preguntó si consideraba válido alguno de sus reclamos. "Se ha trabajado al cien por ciento con la municipalidad para ampliación e inauguración de las galerías", respondió.
Al margen de este incidente ad portas de la muestra sobre la relación creativa del matrimonio Westphalen (estaba programada para el 12 de junio, pero las galerías no iban a estar listas), ya existe un nuevo equipo: encabezado por Rodrigo Quijano están Emilio Tarazona, Miguel López y Sharon Lerner. Quijano –quien ya ha trabajado en las galerías de Miraflores cuando las dirigía Jorge Villacorta– toma enfática distancia de cualquier polémica, explica que el principal interés es inaugurar la muestra pendiente (entre el 26 y el 28, tentativamente), y ayudar a consolidar la escena artística contemporánea "con un sesgo de riesgo". Explica que se está evaluando el cronograma pendiente y que por lo pronto, la muestra dedicada a Godard no continuará. La de Reynaldo Luza, sí.
Mientras tanto, Lama, Williams, Toledo y Ferrer están considerando seguir con el proyecto de la bienal. "He recibido una carta de la directora del Instituto Latinoamericano de Roma (ILA) –que ve las actividades de América Latina para la Bienal de Venecia–, asegurándome su apoyo si es que decidimos hacer la Bienal de Perú", finaliza Lama.
Se puede adivinar en qué distrito no se realizaría.



Rodrigo Quijano es nuevo director de Oficina de Artes Plásticas

• Dice que forma un grupo que trabajará de manera horizontal.
La República

La gerencia de Cultura de la Municipalidad de Miraflores anunció a través de un comunicado el nombramiento de Rodrigo Quijano como director de la Oficina de Artes Plásticas de las galerías Luis Miró Quesada Garland y Raúl Porras Barrenechea. Acompañarán a Quijano en esta tarea un equipo integrado por Emilio Tarazona, Sharon Lerner, Miguel López López, Rubén Ramos y Rafael Bellido.

Quijano afirma que "más que de un director, se trata de un grupo que trabajará de manera horizontal, sin jerarquías. Se trata de un grupo de lujo, que no solo tiene experiencia, sino todas las pilas para trabajar.

La semana pasada renunciaron a esa dirección Luis Lama y su equipo porque, argüían, había poca seriedad en el manejo de las galerías. "De eso, la verdad, no tengo información. A mí me han llamado cuando Lama ya estaba fuera", dice Quijano.

viernes, junio 15, 2007

Hastings / Pintura


Difícil mantener una línea de continuidad en esa suma de tiempos a contracorriente que constituyen la trayectoria artística de Rafael Hastings. Hay algo sin embargo de persistente rebeldía en toda ella, aunque en un momento inicial haya sido -a pesar suyo- una contracorriente eruptiva y generacional, y ahora se haya más bien desplazado al margen de esa encarnizada búsqueda por aquello que pueda, de algún modo, estar en la ‘cresta de ola’. Una ola imaginaria o imprecisa siempre en cuanto a plástica contemporánea se refiere. Desde allí, su pintura más reciente afirma también una mirada lanzada con ironía sobre el mundo del arte, pero una ironía demoledora, para quien pueda percibirla, porque viene vestida de imágenes cuya solemnidad o gracia -acentuada por un enmarcado dorado o un preciso y elegante paspartout– hacen de sus lienzos una superficie engañosa o, cuando menos, un cortinaje o veladura que es preciso recoger para descubrir trás ella recintos menos deleitantes a los ojos y más inquietantes –y hasta sombríos- para la mente.

La superficie de la imagen es siempre una estrategia, por más fina y maravillosamente trabajada, y tras ella el erotismo –ligado de un modo extraño a la muerte- es una de las temáticas que Hastings ha hecho prevalecer por décadas. En efecto: el erotismo y la velocidad (ligados incluso a sus primeras acciones de la segunda mitad de los Sesenta), y la muerte que en otro tiempo constataba para la pintura (Instalación: El Espacio, 1970; reproducida en una versión en español en la exposición La persistencia de lo efímero, 2007); o incluso antes, para la imagen del propio artista pintado en ella, haciendo de su muerte un espectáculo, desplegado a modo de movimiento de cámara o edición cinematográfica (Ver Políptico: Secuencia de un asesinato, 1968).

No dispongo ahora de la extensión para acercamientos mayores a su trabajo que por el momento se quedan en el tintero. Estos párrafos son a propósito de la exposición que bajo el lacónico, glacial y tautológico nombre de Pintura, presenta Hastings desde ayer en el Centro Cultural Inca Gracilazo del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Copio también una declaración suya incluida en el impreso:

“Para mi, evolucionar nunca ha tenido demasiado sentido mientras en ello no estuviera furiosamente presente mi vida vivida, en su proceso y sus contrasentidos, como mi memoria de las cosas. Mi sismógrafo personal no se interesa en cuando será el último-próximo terremoto en las artes, sino más bien, en la intransigencia de vivir aislado, en el tránsito terrestre de mis musas auxiliadoras y en los paisajes que hallaron mis primos los Mochicas. Me gusta esperar el momento preciso, oportuno, en el que a fuerza de intervenir con colores encuentro la luz que desplaza el entorno de nuestros rituales humanos”. Rafael Hastings.

La exposición esta abierta desde el 15 hasta el 28 de junio, de martes a domingo de 10:30 a.m. a 7:00 p.m. El ingreso es libre. El lugar: Jr. Ucayali 391. Lima 1.